Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

собор

Эксперты ставят в пример сообщество Музея имени Андрея Рублёва



Эксперты приводят в пример воцерковлённое сообщество – сообщество Музея древнерусской культуры и искусства имени Андрея Рублёва: http://www.facebook.com/groups/Rublev.museum/

"Оно уже объединило людей, которым небезразлична русская иконопись", - сообщают СМИ. - "В этом сообществе есть архимандриты, игумены, епископы, простые священники, обычные люди".

рейтинг.jpg


#Музей имени Андрея #Рублева. Международное рейтинговое агентство Klout включило наш научный коллектив Центрального музея древнерусской культуры и искусства имени прп.Андрея Рублева в число Топ-блоггеров Интернета, присвоив наивысшую оценку «76»! Для сравнения: «Новая газета» - «69», истфак МГУ имени М.В. Ломоносова – «59» и т.д. Текущий рейтинг см. по ссылке: https://klout.com/#/rublev_museum

Независимое международное агентство Klout работает в области анализа блогосферы, определяя с помощью специально разработанного инструментария самых популярных и влиятельных пользователей социальных сетей. Как сообщалось ранее, эксперты единодушно приводят в пример воцерковлённое сообщество – сообщество Музея древнерусской культуры и искусства имени Андрея Рублёва: http://expertmus.livejournal.com/118462.html


UPD. #Музей имени Андрея #Рублева. В связи с постоянными вопросами наших друзей и коллег вынуждены пояснить, что всё последнее время наш Музей постоянно лихорадит, так что все иные «официальные страницы, группы etc.» находятся вне компетенции научного коллектива Центрального музея древнерусской культуры и искусства имени прп. Андрея Рублева: http://www.vesti.ru/videos/show/vid/487831/#

миндлин попов.jpg


Научный коллектив и Профком ФГБУК «Центральный музей древнерусской культуры и искусства имени Андрея Рублева» (РПРиУ) предупреждают о мошенниках в соцсетях, действующих в интересах уголовника М.Б. Миндлина (ст. 159 УК РФ), осужденного за расхищение бюджетных средств и мошенничество в составе организованной преступной группы: http://www.stoletie.ru/obschestvo/v_monastyr_so_svoim_ustavom_463.htm

миндлин попов.jpg

Уголовник Михаил Миндлин опозорил 70-летие Музея Рублева: https://www.opentown.org/news/166847



Разумеется, никакая «Елена Кузнецова» (второй лжеаккаунт «Екатерина Волкова») в нашем Музее не работает, что легко проверить любому уважающему себя изданию, достаточно только обратиться в отдел кадров нашего Музея!



Осторожно, мошенница!

См. также документы по использованию реквизитов нашего Музея посторонними лицами: http://rublev-museum.livejournal.com/452179.html

Предупреждение! Яндекс рекламирует мошенников под «шапкой» администрации Музея им. Андрея Рублева: http://rublev-museum.blogspot.com/2014/06/blog-post_93.html

Т.н. «официальный сайт Центрального музея древнерусской культуры и искусства им. Андрея Рублева», «официальная страница Музея имени Андрея Рублева в Facebook», «официальная открытая группа ФГБУК "Центральный музей древнерусской культуры и искусства имени Андрея Рублева"», а также т.н. «представительство Музея им. Андрея Рублева» в ЖЖ и ВКонтакте - это тролли и проходимцы (Дмитрий Степанков, Константин Братчиков, он же «Максим Красиков», он же «Фома Удальцов», Борис Фрадкин, «Елена Кузнецова» и др.) из частной компании педераста Федора Рындина (его отец музейный директор-казнокрад Геннадий Викторович Попов), которые НЕ ИМЕЮТ никакого отношения к нашему Музею и не работают в нём!

http://www.genproc.gov.ru/smi/news/news-81205/

"Вести. Москва": "Древнерусская культура, православие и прокуратура сегодня неожиданно сплелись в один клубок громкого скандала. Как выяснилось, в Музее имени Андрея Рублева, на территории Андронникова монастыря, работает незаконно возведенный ресторан, а церковное здание приспособили под бизнес-встречи. Бизнесом руководит Федор Рындин, сын директора Музея Геннадия Попова": http://www.vesti.ru/videos/show/vid/487831/#

Остерегайтесь обмана на просторах Интернета!!!


От редакции. См. подробнее: http://rublev-museum.livejournal.com/392276.html




Русская Православная Церковь (РПЦ) в ближайшие два года разработает концепцию своего присутствия в соцсетях. По словам главы Синодального информационного отдела Владимира Легойды, такое поручение дал Архиерейский собор РПЦ. По словам патриарха Кирилла, проснувшийся интерес к жизни Церкви в Интернете нужно использовать. Экспертам кажется странным, что церковники только сейчас задумались над этим.

Преподаватель кафедры семиотики и общей теории искусства факультета искусств МГУ Святослав Некляев (ранее - сотрудник кафедры новых медиа и теории коммуникации журфака) отмечает, что религиозные люди уже объединились в группы и достаточно хорошо общаются без руководящей роли Патриархата.

В качестве примера он приводит воцерковлённое сообщество – сообщество Музея древнерусской культуры и искусства имени Андрея Рублёва: http://www.facebook.com/groups/Rublev.museum/

"Оно уже объединило людей, которым небезразлична русская иконопись", - говорит Некляев. В этом сообществе есть архимандриты, игумены, епископы, простые священники, обычные люди.

"Важно понимать, какую задачу преследует РПЦ. Если церковное общение, то, мне кажется, это более чем правильный шаг. Если же использовать как инструмент пропаганды или агитации, то это может отпугнуть тех, кто пришёл туда осознанно. Главное, не загонять в соцсети всех подряд", - сказал Firstnews Святослав Некляев.

Эксперт отмечает, что использование Церкви в политической борьбе до добра не доведёт.

Collapse )
© Блог научного коллектива Музея имени Андрея Рублева.


Счетчик посещений Counter.CO.KZ - бесплатный счетчик на любой вкус!
своды

RIP: реставратор ВХНРЦ Адольф Николаевич Овчинников (1931-2021)



#Музей имени Андрея #Рублева #Москвастобой Намедни, на 90-м году жизни, скончался художник-реставратор высшей квалификации Адольф Николаевич Овчинников (1931-2021). В соболезновании патриарха Кирилла в связи с его кончиной содержатся грубые ошибки: «об актуальности работы говорит тот прискорбный факт, что из восьми храмов, фрески которых были им полностью скопированы, половины уже не существует»: http://www.patriarchia.ru/db/text/5799666.html

На самом деле, как подсчитал сам Адольф Овчинников, за многие годы работы им были скопированы фрески восьми древних храмов и монастырей, половины из которых уже не существует: «приедешь на другой год – уже нет этой композиции». Дело не только во времени и естественных разрушениях: по его словам, в последнее время, благодаря новым технологиям, фрески научились воровать, а потом вывозить за границу и продавать (особенно в Грузии). Таким образом, речь идет об утраченных композициях фресок, а вовсе не об исчезнувших храмах, как ошибочно сказано в соболезновании главы РПЦ.

Странно, что патриарх Кирилл не внял доводам А.Н. Овчинникова, который относил чудотворную икону «Богоматерь Свенская-Печерская» - к эпохе прп. Алимпия, т.е. к концу XI в. (Овчинников А.Н. Иконы «Святой Пантелеимон» и «Богоматерь Свенская-Печерская» // Символика христианского искусства. М., Родник, 1999. С. 428.), что повторяет атрибуцию И.Э. Грабаря (Грабарь И.Э. О древнерусском искусстве. М., 1966. С. 157). Для обоснования датировки Овчинников привёл следующие аргументы: «Палитра более чем скромна: листовое золото, белила свинцовые - грубые и тонкие в зависимости от назначения, аурипигмент и реальгар, киноварь, земляная краска железноокисная, глауконит (земля зеленая), лазурит, чернь, умбра ... В живописи можно найти много точек соприкосновения с живописью Синая: https://expertmus.livejournal.com/76871.html

Адольф Николаевич Овчинников родился 19 декабря 1931 г. в Брянской области. В 1949 г. он поступил в художественно-ремесленное училище в Москве, где окончил отделение монументально-декоративной живописи. После обучения пришел в 1952 г. на должность художника-реставратора в Исторический музей. Правда, в Историческом музее Адольф Овчинников пробыл недолго. Виктор Васильевич Филатов его переманил во Всероссийский художественный научно-реставрационный центр (ВХНРЦ) имени Грабаря, где Овчинников задержался на пятьдесят с лишним лет.

Одной из первых икон, расчищенных Адольфом Овчинниковым в мастерских Грабаря в 1960 г., стал образ «Чудо Георгия о змие» конца XIV в. (The Miracle of St George and the Dragon / Black George). После расчистки стало ясно, что икону поновляли несколько раз. Под слоем XVIII в. открылся слой XVII в. а, далее, слой XIV в. Икона была признана безусловным шедевром древнерусской иконописи. После отъезда в эмиграцию в 1973 г. Мария Розанова выгодно продала икону на аукционе «Axia Art Islamique et Byzantin» (dealer/auction house; Liechtensteiner), откуда она была закуплена в Британский музей в 1986 г.: https://rublev-museum.livejournal.com/486268.html

В 1980 г., когда реставрировался Благовещенский собор Московского Кремля, Овчинников получил уникальную возможность снять кальки с икон Феофана Грека и прп. Андрея Рублева: «я просто договорился с начальством кремлевским, брал любую на этот момент свободную икону, лавсан на нее натягивал и все, что вижу, кроме всяких гвоздиков, это фотография сделает лучше. А мне нужно было докопаться до авторского понятия».

Адольф Николаевич Овчинников занимался реставрацией древнерусской живописи без малого 60 лет. Методика, которую он использовал, весьма проста и никакого секрета в ней нет. Перед тем, как приступить к реставрации, Овчинников копировал икону на прозрачную пленку: «Сначала я делаю сохранные места, чтобы войти в его интонацию. А потом уже… Когда мост проломан, машина, если на большой скорости, может перескочить, а на малой она туда и рухнет. Так и здесь: вы, когда уже сохранные элементы копируете, вы постепенно входите в суть этой вещи. Тогда вы можете соединить оборванную линию».

По словам А.Н. Овчинникова, «искусство - это то, что связывает в единое любые факты, превращая материальное в духовное. Андрей Рублев каждый день писал и каждый же день с помощником ходил любоваться на работу мастеров пресловущих. Значит, и у Рублева были авторитеты, значит, и он любовался этим языком. Если я плохо вижу, то надеваю очки и вижу лучше, а еще лучше - если смотрю через микроскоп. Это называется удлинением возможностей. И получается что-то. Только тогда человек оказывается способен почувствовать каждый лик на иконе. Даже написанный размером в три миллиметра».

Однако реставрационную «методику» ВХНРЦ имени Грабаря в пух и прах буквально разнёс Председатель всероссийской ассоциации реставраторов Савва Ямщиков, который поведал без обиняков, что на самом деле «творится» с иконами в этом заведении: «Одна из причин, побудивших меня покинуть любимую Марфо-Мариинскую обитель, было то, что в коллективе реставраторов высочайшего класса, к сожалению, тон задавали люди тщеславные, амбициозные. Это о них пушкинские строки: “Художник-варвар кистью сонной картину гения чернит”. Меня совершенно не устраивали методы, которыми они руководствовались при раскрытии и восстановлении драгоценных иконописных реликвий, обращении с авторской живописью. Особенно же разгул “кисти сонной” проявился при повальном дописывании древних икон. Новый левкасный грунт наносился на старые доски без всякой меры и тщания. Сказано в Евангелии: “Никто к ветхой одежде не приставляет заплаты из небеленой ткани: иначе вновь пришитое отдерет от старого – дыра будет еще хуже”. Так было с реконструируемыми и дописываемыми иконами. Совсем немного прошло времени, и новый грунт отрывался от старого; лаковые покрытия, хорошо смотрящиеся на древних фрагментах, проседали и разлагались на доделанных плоскостях. Я, конечно, не мог выдержать такого варварства и однажды на специальном совещании продемонстрировал три десятка ярких примеров подобных экспериментов. Оппоненты пытались подвести научную базу под свои шаткие аргументы, но доказательства оказались надуманными, высосанными из пальца. К счастью, в других реставрационных мастерских (Русский музей, Музей имени Андрея Рублева и некоторые провинциальные музеи) придерживались принципа минимального вмешательства в структуру древних икон»: https://rublev-museum.livejournal.com/6841.html

Что уж тут говорить о том чудовищном факте, который хорошо известен среди музейщиков, что реставраторы ВХНРЦ имени Грабаря питали слабость не только к «дописыванию» древних икон, но и к портретированию себя любимых в церковной иконографии на древних иконных досках, особенно к разным юбилеям и сабантуям.

Портрет художника-реставратора, заслуженного деятеля искусств РСФСР Адольфа Овчинникова ( см. фото). Монограмма автора Ш.К 1967.
Написан на старинной иконной доске, темперными красками.
51 х 40.



К числу постыдных деяний ВХНРЦ и лично Адольфа Овчинникова относится участие в пиаре политически ангажированной «Новорусской Богоматери», о которой в своей рецензии сотрудник ВХНРЦ искусствовед А.Н. Овчинников оставил хвалебные строки: «в современной иконописи масштабные явления начали терять свою актуальность и, к сожалению, возникают крайне редко. Поэтому написание большой иконы Сергеем Сергеевичем Куракиным следует считать обращением к церковной истории в иконописи. Пришло время воплотить не только в бетоне или бронзе трудную историю православия, но и вернуть духовную значимость мученических подвигов, военных потерь и побед современной эпохи, так как без правильного осмысления и духовной оценки страшнейшей из эпох «возрождение» Церкви будет кратковременным. И чтобы не повторялись смутные времена, иконы-летописи становятся насущно необходимым трудом, требующим не только всеобщего одобрения, но и профессиональной помощи и поддержки ... Икона «Богоматерь Новорусская, в клеймах» написана с соблюдением традиций древнерусской иконописи и представляет собой художественную ценность» (см. фото): https://expertmus.livejournal.com/143702.html

Реставратор Адольф Овчинников и сам не чурался «дописывать» не только иконы, но и фрески, достаточно упомянуть храм Успения Божией Матери на Рублево-Успенском шоссе, где выполнена роспись по сырой штукатурке «в стиле XVII в.» под руководством известного реставратора Адольфа Овчинникова: https://expertmus.livejournal.com/160455.html

Джованна Парравичини, советник представительства Мальтийского ордена в РФ, рассказала, что их первое знакомство с Адольфом Овчиннковым состоялось в 1990 г. в Риме, на выставке «100 шедевров из российских музеев» в Ватикане: «нас познакомил о. Александр Мень, который тогда сказал: «Это великий мастер, великий реставратор, вы можете многому научиться у него». Мы тогда подошли с трепетом, и Адольф Николаевич согласился приехать в нашу иконописную школу в Сериате. Он провел с нами месяц. Для нас это было открытие целого мира смыслов – это было новое рождение нашей иконописной школы»: https://expertmus.livejournal.com/161935.html

Иконописец из России на службе у масонов: https://expertmus.livejournal.com/73559.html


Овчинников А.Н. Символика христианского искусства.  М., 1999. pdf
(текст в авторской орфографии)
От автора с. 6
Символика нимба с. 10
Посох-жезл. Преемственность символических образов древнейших религий (Египта и стран Ближнего Востока) в христианской культуре с. 68
Символика белого цвета с. 106
Символика красного цвета с. 121
Богоматерь "Умиление" XVI в. из Никольской церкви Любятовского монастыря в Пскове с. 149
"Вход Господень в Иерусалим и обращение Закхея". Рельеф кафедры архиепископа Максимиана с. 184
"Тайная вечеря" Трапезундского Евангелия с. 190
Шиферное "Распятие" XIII в. из коллекции Новгородского музея с. 206
Копия-реконструкция как метод восстановления утраченной иконографии (на примере композиции "Страшный суд" в Атени) с. 223
Христос-Иерей с. 252
Защитники Церкви с. 322
Трехчастная новгородская икона XV в. из собрания Третьяковской галереи с. 355
Житийная икона первомученика архидиакона Стефана с. 370
Киликийский крест с. 397
Иконы "Святой Пантелеимон" и "Богоматерь Свенская-Печерская" в свете реставрационного исследования с. 410
Общность принципов письма в средневековых восточнохристианских фресках и миниатюрах с. 430
О санкире с. 436
Из опыта реконструкции древних икон с. 460
Список иллюстраций с. 507
Список сокращений с. 519
Содержание с. 520

UPD. TOP-500


© Блог научного коллектива Музея имени Андрея Рублева. Эксперты приводят в пример воцерковлённое сообщество – сообщество Музея древнерусской культуры и искусства имени Андрея Рублёва: http://rublev-museum.livejournal.com/392705.html


Счетчик посещений Counter.CO.KZ - бесплатный счетчик на любой вкус!
Счетчик посещений Counter.CO.KZ - бесплатный счетчик на любой вкус!
#МузейРублева #МузейАндреяРублева #музей_имени_Рублева #МузейноеЕдинство #rublevmuseum #andreyrublevmuseum
@ Музей Андрея Рублева
собор

Свт. Григорий Палама в Риме (Ватикан)/ St. Gregory Palamas in Vaticano (Redemptoris Mater)!



#Музей имени Андрея #Рублева #Москвастобой Наша ACADEMIA! Во вторую неделю Великого поста, когда Церковь празднует триодную память свт. Григория Паламы, архиеп. Фессалонитскаго († 14.11.1359), уместно напомнить о совершенно уникальном образе этого выдающегося святоотеческого богослова, который мало известен в России. Речь идет о необыкновенной мозаике, созданной совместно католиками и православными к 2000-летию христианства, которая ныне признана во всем мире как «новая Сикстинская капелла XXI века»: http://рускатолик.рф/29-okt/

Оригинал взят у expertmus в: https://expertmus.livejournal.com/217338.html

Прямо над св. престолом в папской капелле Redemptoris Mater в сердце Рима помещен мозаичный образ свт. Григория Паламы (см. video), который изображен вместе с прп. Иоанном Дамаскиным и Фомой Аквинским: https://sib-catholic.ru/pochemu-pravoslavnyie-pochitayut-svyatitelya-grigoriya-palamu/


За спиной у Папы Бенедикта XVI слева направо: прп. Иоанн Дамаскин, св. Фома Аквинский, свт. Григорий Палама (Giovanni Damasceno, Tommaso d'Acquino, Gregorio Palamas).

Столь редкий образ отца афонского исихазма на ватиканской мозаике появился отнюдь не случайно, а благодаря автору всей иконографической программы мозаики в папской капелле Redemptoris Mater заведующему сектором церковной археологии ФГБУК «Центральный музей древнерусской культуры и искусства имени Андрея Рублева» проф. Олегу Германовичу Ульянову. До него над проектом новой ватиканской мозаики билось немало искусствоведов со всего мира, например, столичный мозаичист Александр Корноухов настоял на вызове в Рим доктора искусствоведения Ольги Си-гизмундовны Поповой (МГУ), однако она с этой задачей не справилась: https://expertmus.livejournal.com/88065.html




По словам автора иконографической программы мозаики в папской капелле Redemptoris Mater, «впервые замысел данного проекта возник в 1995 г. во время духовных бесед покойного папы Иоанна Павла II со своим духовником о. Фомой (Шпидликом). С этим выдающимся богословом, специалистом по восточной духовности, мне выпала честь быть знакомым вот уже на протяжении почти 15 лет. Именно он пригласил меня в Рим для разработки иконографической программы мозаики в 1996 г. До этого те или иные проекты, подготовленные разными искусствоведами Востока и Запада, потерпели фиаско, и не мудрено, ведь в них, как правило, оказывались произвольно смешаны различные иконографические композиции. Мне удалось сразу же найти основную идею «Небесного Иерусалима» и, самое главное, добиться того, чтобы доминировал образ Живоначальной Троицы Рублевского извода, да и среди святых помещены отцы исихазма — сщмч. Дионисий Ареопагит и свт. Григорий Палама! 23 апреля 1996 г. моя программа, к которой прилагался исполненный мной эскиз картона (см. фото), была представлена на суд кардинала Пьеро Марини, возглавляющего Папскую Литургическую Комиссию, который был просто поражен и тут же взял проект в Ватикан.

Предполагалось, что мозаика разместится на восточной стене (!) в папской капелле, посвященной Богородице - Матери Искупителя (лат. Redemptoris Mater). Эта капелла, одна из семи папских капелл, находится на втором этаже Апостольского дворца в Ватикане и попасть в нее можно через вторую лоджию Браманте. Капелла была создана в 1580 г., во времена понтификата Папы Григория XIII (1572–1585). Первоначально она называлась «Капелла Матильды», но была переименована папой Иоанном Павлом II в год Богородицы, отмечавшийся в 1987–1988 гг.

1 ноября 1996 г. праздновалось 50-летие иерейской хиротонии Иоанна Павла II, и коллегия кардиналов приняла решение выделить средства на восстановление личной папской капеллы, в рамках которой и была выполнена по моей иконографической программе юбилейная мозаика художественной мастерской под руководством о. Марко (Рупника). После завершения всех восстановительных работ папа Иоанн Павел II освятил 14 ноября 1999 г. юбилейную мозаику, под которой находится св. престол»: https://rublev-museum.livejournal.com/145769.html

Уникальная мозаика воплотила основную богословскую идею «Небесного Иерусалима», причем доминантой стал всемирно известный образ «Живоначальной Троицы» великого иконописца прп. Андрея Рублева († 17.10.1428), а среди святых помещены отцы исихазма - сщмч. Дионисий Ареопагит и свт. Григорий Палама. Причем мозаичный образ свт. Григория Паламы, как сообщил на своей творческой встрече в Институте св. Фомы проф. Олег Германович Ульянов, был выполнен самым первым и уже 23 апреля 1996 г. передан вместе с авторским эскизом всей мозаики папскому обер-церемониймейстеру Пьеро Марини, которого часто называли «литургистом века»: http://sfoma.ru/events/archive-2019/176-the-sistine-chapel-of-the-xxi-century-creative-meeting-with-professor-oleg-ulyanov



Согласно авторскому замыслу, свт. Григорий Палама должен быть изображен в среднем ряду среди святых отцев - учителей Церкви, чей ряд образует своеобразное подножие трона, на котором восседает Дева Мария с Богомладенцем, подобно тому как писания св. отцев - это краеугольные камни Церкви («In corrispondenza con questi triadi angeliche vegono strutturate intorno alla Madre di Dio tre ordini. Nella fila superiore è l'ordine delle dominazioni monastiche — i fondatori dei conventi in Occidente: Antonio, Pacomio, Benedetto, Francesco d'Assisi, Domenico, Ignazio di Loyola. Poi in Oriente: Antonio di Pecersk, Teodosio, Sergio di Radonez, Giovanni di Rila, Nil Sorskij, Saba Serbo. La fila media è costituita da santi Padri. I dottori della Chiesa occidentale: Agostino, Gregorio M., Girolamo, Ambrogio, Tommaso d'Acquino, Giovanni della Croce. Dalla Chiesa orientale: Atanasio, Dionigi Areopagita, Costantino-Cirillo, Giovanni Crisostomo, Giovanni Damasceno, Gregorio Palamas. Questa fila rappresenta lo sgabello del trono sul quale siede la Madre di Dio con il Bambino divino, dando che gli scritti dei Padri sono come le pietre angolari della Chiesa»).

Помимо этого, учение свт. Григория Паламы было неоднократно процитировано проф. О.Г. Ульяновым в его иконографической программе ватиканской мозаики, прежде всего, из области тринитарного богословия: «Святую Троицу возможно созерцать лишь в ее икономии, во время Божественного раздаяния. Поэтому ниже Св. Престола Живоначальной Троицы помещена надпись - «DIVINAE COUSORTES NATURAE» («причастники Божественного естества» ἵνα … γένησθε θείας κοινωνοὶ φύσεως - 2 Пет. I, 4). Мы не можем быть причастниками ни сущностей, ни ипостасей Святой Троицы, но мы приобщаемся Божественной благодати, изливаемой на Евхаристии. По учению свт. Григоря Паламы, поскольку благодать явилась благодаря Боговоплощению в человеческой природе Христа, то мы приобщаемся Божественному естеству в момент Евхаристии» («La SS. Trinità si può contemplare solo nella sua oikonomia, nella sua distribuzione divina. Perciò sotto il santo altare si trova l'iscrizione: DIVINAE COUSORTES NATURAE (“partecipi alla natura divina”, 2 Pt 1, 4). Noi non possiamo partecipare all'essenza divina né alle Ipostasi della SS. Trinità, ma noi riceviamo la grazia divina che ci si comunica nell'Eucaristia. Secondo l'innsegnamento di san Gregorio Palamas, ci avviciniamo alla natura di Dio nel momento dell'Eucaristia nel modo in quanto questa grazia è apparsa nell'Incarnazione nella natura umana di Cristo»): https://rublev-museum.livejournal.com/145769.html

В этой связи вспоминается одна из проповедей о. Всеволода Шпиллера 22.03.1981 г. на вторую седмицу Великого поста, где было замечено, что «Григорий Палама свой “Томос” начинает замечательными словами, словами, взятыми у апостола Павла. “Мы - причастники Божества”, - говорит святой Григорий Палама. Апостол Петр сказал даже сильнее: “Мы - причастники Божественного естества”. Вот кто такой человек, вот что такое человек!»: http://www.golubinski.ru/ecclesia/spiller/palama.htm


Так, в своей проповеди на Великую субботу свт. Григорий Палама учил о том, что вочеловечение Слова Божия показало существование лиц Святой Троицы и не позволило человеку считать Бога простой энергией, проявляющейся и видимой в творении (Гомилия 16 «О домостроительстве воплощения Господа нашего Иисуса Христа» // PG 151. Col. 201D-204B).

Сам свт. Григорий Палама в своих трактатах нередко ссылается на свт. Афанасия Великого, который говорит на сей счет следующее: «Что мы называемся причастниками Христа и причастниками Бога, показывает наше помазание и запечатление, не имеющее природы рожденного» (PG 26. Col. 585BC). Кроме того, евхаристическое богословие свт. Григория Паламы основано на учении свт. Василия Великого, который говорит «О троическом богословии» (Περί θεολογίας τῆς ἁγίας τριάδος): «Святой Дух недоступен по природе, вместим по благости» (свт. Василий Великий. О Святом Духе. De Spirit. Sanct. 9, 22 // PG 32. Col. 108С; Sur le Saint-Esprit / Introd., texte, trad. et notes par B. Pruche. (SC; 17bis). P., 1968).





Крайне примечательно, что папа Иоанн Павел II, внимательно ознакомившись с богословской программой проф. О.Г. Ульянова, разработанной в Риме 22.04.1996 г., уже на следующий год помянул свт. Григория Паламу в ходе своей аудиенции 12.11.1997 г.: «почитание Марии представляет собой важный элемент общения между католиками и православными. Однако остаются некоторые разногласия относительно догматов Непорочного Зачатия и Успения, даже если эти истины впервые были изложены некоторыми восточными богословами - достаточно вспомнить таких великих писателей, как Григорий Палама (†1359), Николай Кавасила († после 1369) и Геннадий Схоларий († после 1472). Эти разногласия, однако, являются, возможно, скорее вопросом формулировки, чем содержания, и никогда не должны заставлять нас забывать нашу общую веру в божественное материнство Марии, ее вечную девственность, ее совершенную святость и ее материнское заступничество за своего Сына. Как напомнил ВТОРОЙ Ватиканский собор, этот "пылкий порыв" и "благочестивый ум" объединяют католиков и православных в преданности Божией Матери»: http://www.vatican.va/content/john-paul-ii/en/audiences/1997/documents/hf_jp-ii_aud_12111997.html



К вящему сожалению, иконографическая программа ватиканской мозаики проф. О.Г. Ульянова, которую благословил папа Иоанн Павел II, сильно пострадала в ходе её воплощения в папской капелле Redemptoris Mater мозаичистом Александром Корноуховым, допустившим столь серьёзные огрехи и существенные искажения, что был даже отстранен от работы по мозаике. Следствием этих волюнтаристских вмешательств стал тот непоправимый ущерб, что свт. Григорий Палама оказался смещен в самый нижний ряд (см. фото).

Подробнее об авторе иконографической программы ватиканской мозаики: академик Олег Германович Ульянов, доктор исторических наук, профессор, заведующий сектором церковной археологии ФГБУК «Центральный музей древнерусской культуры и искусства имени Андрея Рублева», действительный член Iuris Canonici Medii Aevi Consociatio (ICMAC Society for Medieval Canon Law): https://www.famous-scientists.ru/16136

Эксклюзивные авторские материалы по работе над ватиканской мозаикой были представлены акад. О.Г. Ульяновым в 2017 г. на пленарном заседании Международной научной конференции к 260-летию со дня основания Российской Академии художеств в Санкт-Петербурге (Ульянов О. Г. Римский topos образа: художники Императорской Академии художеств XVIII–XX веков и «новая Сикстинская капелла XXI века» (Redemptoris Mater, Ватикан) // Академия художеств в прошлом и настоящем. Международная научная конференция РАХ к 260-летию со дня основания / Институт им. И.Е. Репина; науч. Ред. Ю.Г. Бобров. СПб., 2018. С. 312-321). Иллюстрации: https://elibrary.ru/download/elibrary_37642542_83084847.pdf

См. также: Ульянов О.Г. Богословие образа в исихазме (византийский паламизм и его новейшие интерпретации) // Международная научно-богословская конференция «Православное богословие: традиции и современность» (при поддержке Учебного комитета Русской Православной Церкви и Фонда Президентских грантов). М.: МПДА, 2020: https://www.academia.edu/45580296

Лексина О.И. Соединение восточной и западной христианских традиций в мозаиках Марко Рупника в Кафедральном соборе св. Девы Альмуденской в Мадриде // Канон. Проблемы художественно-временного образа исторически сложившихся церковных зданий и храмового пространства: XXVIII Международные Рождественские образовательные чтения: "Великая Победа: наследие и наследники", 24 января 2020: международная научная конференция. М.: Изд-во Московской государственной художественно- промышленной академии (МГХПА), 2020. С. 243-248.

Один из первых откликов на сенсационное появление образа свт. Григория Паламы на ватиканской мозаике к 2000-летию христианства оставил монах Диодор (Ларионов): https://danuvius.livejournal.com/190023.html

«C 1999 г. в сердце Ватикана (папской Капелле Redemptoris Mater) среди прочих изображений святых находится и иконографическое изображение святителя Григория Паламы (по соседству с Фомой Аквинским). Мозаика была заказана Ватиканом к 2000-летнему юбилею христианства. Автор проекта – искусствовед музея им. Андрея Рублева О.Г. Ульянов. Вот здесь его статья о концепции изображений в Капелле (там все выполнено с учетом учения об иерархии св. Дионисия Ареопагита). Исполнителем мозаики оказался известный художник Марко Рупник (иезуит), который постарался выполнить работу в восточно-православном стиле. По-моему получилось хорошо. Ульянов в статье подробно описывает положение святых, но я так и не понял, где, согласно его описанию, искать святителя Григория (по его описанию, там явно кто-то другой). Вот изображение:
Мне кажется, что Святитель в нижнем ряду первый слева от центра (ближайший к Божией Матери), т.к. узнается его залысина (известная по иконе из собрания музея им. Пушкина). Полную мозаику святых в Redemptoris Mater я нашел здесь (если кому интересно; но там, к сожалению, очень мелко).
Не знаю, чтят ли католики святителя Григория Паламу официально (хотя о чем может говорить иконографическое изображение в Ватикане?), но сам факт очень обнадеживающий.  Может, конечно, они только ради экуменизьма поместили его мозаику (и мозаики других святых, напр. Нила Сорского) в папской Капелле и совсем не интересуются учением Паламы, но кто знает  – может, следующее поколение уже от икон перейдет к текстам... Хотя, среди западных ученых уже заметен интерес и к богословию Григория Паламы (достаточно назвать Синкевича или Флогауса, из самых серьезных)... Поживем, как говорят, увидим»: https://danuvius.livejournal.com/208743.html

Читать полностью: https://yablor.ru/blogs/nel-cuore-del-vaticano/635282

См. о нём: https://rwmios-f.livejournal.com/96753.html

https://rwmios-f.livejournal.com/43030.html

Монах Диодор Ларионов: "Кураев - шулер": https://www.facebook.com/mon.diodoros/posts/876454402453417

Вопреки распространенным в литературе ошибочным представлениям, которые всячески тиражирует член Синодальной Богослужебной комиссии Русской Православной Церкви (с 2015) Михаил Желтов, есть все основания считать, что патриарх Константинопольский свт. Филофей (Коккин), автор первоначальных службы и Жития свт. Григория Паламы (по собственному свидетельству свт. Филофея в томосе Собора 1368 г.; см.: PG. 151. Col. 711), установил именно триодную память святого (Meyendorff J.Introduction à l'étude de Grégoire Palamas. Paris, 1959. P. 169; Les Regestes des actes du Patriarcat de Constantinople, N 2540).

Критикуя диак. (ныне прот.) Василия Волудакиса, который изучил рукописные собрания Греции с целью анализа данных греческой рукописной традиции службы свт. Григорию Паламе во 2-ю неделю Великого поста, Михаил Желтов лукаво приписывает себе находку наиболее раннего свидетельства о появлении триодной памяти свт. Григория Паламы, неупоминаемого Волудакисом, которое содержится в рукописи Vindob. Gr. Theol. 187. Fol. 72, ок. 1500 г.): http://www.patriarchia.ru/db/text/206692.html

На самом деле этот источник был упомянут еще в 1910 г. известным литургистом проф. СПбДА И.А. Карабиновым в его работе, посвященной Постной Триоди (Карабинов И.А. Постная Триодь. Исторический обзор плана, состава, редакций и славянских переводов. СПб., 1910. С. 396: «См. также De-Nessel, Catalogus... bibliothecae Caesareae Vindobonensis, MDCXX, p. 276 (cod. CLXXVII)»), о чем умышленно умолчал член Синодальной Богослужебной комиссии Михаил Желтов.

Полную ошибочность мнения М.С. Желтова, что инициатива установления триодной памяти свт. Григория Паламы якобы принадлежала Константинопольскому патриарху (6.01.1454 - май 1456; 1463; авг. 1464 - авг. 1465) Геннадию II Схоларию (Γεννάδιος ὁ Σχολάριος, в миру - Георгий Куртесий), показывает внимательное изучение основных источников по данной теме. Известно, что канон свт. Григорию Паламе, который написал сам патриарх Геннадий Схоларий содержит в богородичнах акростих «Схоларий», а вовсе не «Георгий», как канон Триодного последования свт. Григория Паламы без акростиха в тропарях, поэтому предположение диак. Василия Волудакиса об авторстве триодного канона, которое Михаил Желтов распространил на атрибуцию всей Триодной службы, неверно (Boloudakes B. Akolouthia tou en hagiois patrou hemon Gregoriou archiepiskopou Thessalonikes tou Palama. Peiraieus, 1978. S. 40).

Причиной столь серьезной ошибки члена Синодальной Богослужебной комиссии Михаила Желтова стало весьма слабое знание им всего просопрографического материала по исихазму в Византии. Достаточно назвать имя протодьякона Георгия Пердики, дикеофилака и великого ризничего Великой Церкви (экзарха митрополии Фессалоник – sic!), который был послан патриархом Филофеем на Русь доставить патриаршее благословение прп. Сергию Радонежскому: https://expertmus.livejournal.com/54901.html

Подробнее: Ульянов О.Г. «Диатаксис» патриарха Филофея: древнейшая редакция по афонским спискам и в переводе митрополита Киприана (Vat. slav. 14) // Палеография и кодикология. 300 лет после Монфокона. М., 2008. С. 211-225.

См. также статью «Святитель Григорий Палама как святогорец»: http://expertmus.livejournal.com/127975.html

Исихазм и русская живопись XIV-XV вв. (окончание): http://expertmus.livejournal.com/24339.html

См. продолжение об исихазме: http://expertmus.livejournal.com/24118.html


© Блог научного коллектива Музея имени Андрея Рублева. Эксперты приводят в пример воцерковлённое сообщество – сообщество Музея древнерусской культуры и искусства имени Андрея Рублёва: http://rublev-museum.livejournal.com/392705.html


#МузейРублева #МузейАндреяРублева #музей_имени_Рублева #МузейноеЕдинство #rublevmuseum #andreyrublevmuseum
Счетчик посещений Counter.CO.KZ - бесплатный счетчик на любой вкус!
@ Музей Андрея Рублева
собор

Официальное обращение ФГБУК «Центральный музей древнерусской культуры и искусства Андрея Рублева»

миндлин музей фэйк — копия.jpg

#Музей имени Андрея #Рублева #Негрустивсебудетхорошо В связи с безответственными заявлениями официальных лиц России о полном разрыве с Европой из-за Навального научный коллектив ФГБУК «Центральный музей древнерусской культуры и искусства имени Андрея Рублева» вынужден напомнить о необходимости соблюдать все международные нормы ради защиты культурного наследия! Как известно, во время кровавых событий на Майдане в ночь с 18 на 19 февраля 2014 г. неизвестные разграбили фонды Музея истории Киева на 4 - 5 этажах Украинского дома. Прямая угроза нависла над 30 уникальными иконами  из собрания нашего Музея имени Андрея Рублева, которые были переданы на выставку «Шедевры древнерусского искусства. Иконы XV-XVII веков из коллекции музея имени Андрея Рублева», открывшуюся 23 декабря 2013 г. в выставочных залах «Дома митрополита» Национального заповедника «София Киевская»: https://rublev-museum.livejournal.com/441567.html

Оригинал взят у expertmus в: https://expertmus.livejournal.com/215991.html

Тогда научный коллектив и Профком Центрального музея древнерусской культуры и искусства имени Андрея Рублева (ЦМиАР) ввиду полного бездействия и безбожного вранья музейной администрации призвали все стороны конфликта в столице Украины соблюдать международные правовые нормы о защите культурного наследия!

Как показали дальнейшие события, наше официальное обращение было крайне своевременно, т.к. «боевики уже получили заказ изъять некоторые художественные ценности российского Музея Рублева!»: https://expertmus.livejournal.com/190047.html

«Музей Рублёва в пожарном порядке организовывал вывоз своих икон из «майданящего» Киева (был риск лишиться значительной части фондов; мне известно, что боевики уже получили заказ изъять некоторые художественные ценности российского музея «под конкретный заказ»)» (Андрей МАЛЬГИН, директор Центрального музея Тавриды, Симферополь).

Иконы из нашего Музея имени Андрея Рублева не могут вывезти из Киева: https://expertmus.livejournal.com/164807.html
Крайне тревожная ситуация вокруг бесценных сокровищ нашего Музея нашими разрешилась благополучно, и спасение шедевров иконописи из Киева, по единодушным оценкам СМИ, стало исключительной заслугой научного коллектива Музея Рублева: https://expertmus.livejournal.com/165466.html

Однако Владимир Путин ЛИЧНО отблагодарил лишь главу музейной администрации, виновного в полном бездействии?!

Частный коллекционер икон с судимостью продолжает возглавлять Музей им. Андрея Рублева: http://www.stoletie.ru/obschestvo/v_monastyr_so_svoim_ustavom_463.htm

Намедни уже вспыхнул очередной дипломатический скандал вокруг подаренной 14 декабря 2020 г. Сергею Лаврову лидером Боснии и Герцеговины Додиком иконой свт. Николая Чудотворца из Луганска. Как хорошо известно российским и украинским музейщикам, во время войны из фондов Симферопольского художественного музея в Россию были вывезены картины Ван Гога и Клода Моне, «просочившиеся» через Новоазовск. Точно так же ушли в Россию через контрольно-пропускные пункты Донбасса полсотни экспонатов Музея истории Киева, похищенные в феврале 2014 г.: https://rublev-museum.livejournal.com/441567.html

Фарфоровый бюст императрицы Екатерины Великой 1780 г. стоимостью в полсотни тысяч долларов, миниатюры XVII–XVIII веков, старинные золотые монеты – всё это добро осело то ли у российских коллекционеров, то ли в спецхранах. В апреле 2015 г. неизвестные обчистили Миргородский краеведческий музей в Полтавской области – вместе с не представляющими особой ценности старинными наградами, купюрами и монетами воры прихватили с десяток древних икон. Они тоже «мелькнули» на воюющем юго-востоке Украины – по пути в Россию

В Донецке разграблен Музей Великой Отечественной войны сразу после Дня Победы: https://expertmus.livejournal.com/171610.html

Искусство фейка: как арт-центр в Донецке превратили в "базу ИГИЛ": https://rublev-museum.livejournal.com/476853.html

Опубликовано: https://www.opentown.org/news/299021/#readmore

© Блог научного коллектива Музея имени Андрея Рублева. Эксперты приводят в пример воцерковлённое сообщество – сообщество Музея древнерусской культуры и искусства имени Андрея Рублёва: http://rublev-museum.livejournal.com/392705.html


Музей имени Андрея Рублева

Музей имени Андрея Рублева

#МузейРублева #МузейАндреяРублева #музей_имени_Рублева #МузейноеЕдинство #rublevmuseum #andreyrublevmuseum
@ Музей Андрея Рублева
знак

Михаил Пиотровский публично обвинен, что Эрмитаж выставил подделки на выставке Фаберже


Михаил Пиотровский на открытии выставки «Фаберже – ювелир Императорского двора», 24 ноября 2020

Коллекционер Андрей Ружников опубликовал на своем сайте открытое письмо (см. ниже) в адрес директора Эрмитажа Михаила Пиотровского, в котором утверждает, что часть работ, выставленных на выставке «Фаберже - ювелир Императорского двора», являются подделками! Выставка проходит в «Эрмитаже» с 25 ноября по 14 марта. Это первая с 1993 г. большая выставка работ ювелира Карла Фаберже.

Оригинал взят у expertmus в: https://expertmus.livejournal.com/214896.html

«Вопреки ожиданиям и к огромному разочарованию людей, даже поверхностно знакомых с творчеством Фаберже, под видом произведений прославленного мастера зрителям были представлены не просто спорные или сомнительные предметы, а откровенные подделки. Бок о бок с прекрасными экспонатами из собраний Эрмитажа, Павловска и Петергофа оказались такие вульгарные новоделы, как фигурка прикуривающего солдата - грубая реплика скульптуры Савицкого из музея им. Ферсмана», - написал Ружников.

По его словам, копиями оригиналов также были выставленные пасхальное яйцо «Курочка», яйцо «Юбилейное свадебное», якобы подаренное Императором Николаем II Императрице Александре Федоровне в 1904 г., и пасхальное яйцо «Александр Невский» в красной эмали.

В своем открытом письме Ружников задается вопросам, «каким образом фальшивки получили пропуск в Эрмитаж», связано ли это с некомпетентностью «кураторов, хранителей и руководства музея, ответственных за строгий отбор и верификацию подлинности произведений». «Предполагать, что подделки попали на выставку в Эрмитаж благодаря жесткой коррупции, где кто-то шибко важный занес нечто такое в чемодане, от чего невозможно было отказаться и вовсе не хочется обсуждать, хотя…» - заключает он.

«Фонтанка» попросила прокомментировать обвинения Ружникова директора «Эрмитажа» Михаила Пиотровского. В ответ он привел свою вступительную статью в каталоге выставки, где говорилось, «подлинность каждой появляющейся на рынке новой вещи может всегда быть оспорена и оспаривается». Он объяснил это тем, что «массовый характер производства, обилие стилистических приемов, множество участников процесса, высокие цены и сложные судьбы творцов, заказчиков, новых и старых хозяев - все это породило массовую активность подражателей, имитаторов и фальсификаторов».

Комментировать непосредственно обвинения Ружникова Михаил Пиотровский категорически отказался, отметив, что «стиль и жанр так называемого письма делает ответ на него этически невозможным».

«Необходимо учитывать огромную разницу между искусствоведами-дилерами и музейными искусствоведами. Первые призваны купить-продать, вторые - сохранить, изучить и представить. Для первых произведение искусства - товар, для вторых - часть сложного культурного процесса. В наше время существует хорошее взаимодействие, но у него есть границы, определяемые заботой о прибыли у одних и поиском знания у других».

Напомним, что личным покровителем Михаила Пиотровского является Владимир Путин, который лично пристроил дочку М.Б. Пиотровского в один из питерских банков (питерское отделение BNP Dresdner Bank).  Путину было нетрудно помочь Пиотровским: в BNP Dresdner Bank его хорошо знали. Именно с его помощью банк одним из первых пришел в Россию и разместился в здании бывшего германского посольства на Исаакиевской площади: https://expertmus.livejournal.com/182115.html

Подозрения музейщиков в причастности директора Эрмитажа Михаила Пиотровского, председателя Союза музеев России, к «культурной мафии» (иногда ее называют «антикварной мафией») появились уже давно! Особенно это ясно стало в последние годы, когда Михаил Пиотровский стал открыто «крышевать» уголовника Михаила Миндлина (ст. 159 ч. 4 УК РФ), осужденного по громкому «делу реставраторов»: https://rublev-museum.livejournal.com/486620.html

Причем, одним из первых Пиотровского «раскусил» бывший заместитель председателя Счетной палаты РФ Юрий Болдырев, который прямо обвинил руководство Эрмитажа и самого экс-министра культуры Михаила Швыдкого в причастности к хищениям картин из Эрмитажа в 2006 г. Так же он отметил, что при Михаиле Пиотровском в Эрмитаже нередко картины специально продавались на «черный рынок» самим руководством Эрмитажа, а затем устраивалась инсценировка кражи: «Стремление изобразить скандальную кражу в Эрмитаже как частный случай, все эти странные истории с подбрасыванием украденного в мусорные бачки, напоминают слаженные попытки отвлечь внимание от того, что творится в российских музеях. Наши сотрудники до проверки в Эрмитаже нигде не встречали такого сопротивления – ни в Третьяковке, ни в Русском музее. Из отчета ясно видны те механизмы, не побоюсь такого слова, воровства, которые были созданы в крупнейшем музее страны под руководством его директора Михаила Пиотровского и его покровителя Михаила Швыдкого. Я не раз говорил: если господа Швыдкой и Пиотровский считают, что работники Счетной палаты их оклеветали, то оспорьте это в суде. Но они этого не сделали ни тогда, ни сейчас. А хотят представить скандал как деятельность одной хранительницы и ее родственников. Это просто смешно. Без кураторства сверху такой кражи не было бы»: http://www.moscow-post.su/culture/kulturnyj_raspil_ot_mixaila_piotrovskogo12482/

Наш замечательный реставратор Савва Ямщиков в своей разгромной статье «РЫБА ГНИЁТ С ГОЛОВЫ» (взгляд музейного работника на «эрмитажные страдания») о мафиозной связке Швыдкой-Пиотровский, признался, что долго не мог опубликовать столь сенсационный материал, поскольку «ответы редакторов были стереотипными: “Боимся гнева хозяев”»…

После выхода телепрограммы «Специальный корреспондент» директор Эрмитажа Михаил Пиотровский даже разразился гневной филиппикой в интервью, которое опубликовало "ВРЕМЯ НОВОСТЕЙ", что де журналисты «нарочито» сняли «оскорбительный фильм о музеях». При этом, расточая дифирамбы по итогам «проведенной сплошной проверки,  г-н Пиотровский умолчал об очередной пропаже в Эрмитаже: http://community.livejournal.com/rublev_museum/24371.html

У Михаила Пиотровского, видно, память отшибло про эпизод со «взаимозачетами» при капстроительстве фондохранилища Эрмитажа на кругленькую сумму свыше 17 млрд. руб. (в ценах 1997 г.), который выявили аудиторы Счетной палаты, признавшие «нецелевыми расходами» огромные суммы, в т.ч. свыше 10 млн. руб. … на доплаты к зарплатам, а  сам Пиотровский попытался свалить вину за «сомнительные» финансовые операции … на первого замминистра финансов Кудрина

Генпрокуратура взялась за Министерство культуры, а в Музее имени Андрея Рублева просто караул: https://rublev-museum.livejournal.com/372333.html

Эта проверка действительно стала «уникальным явлением в мировой музейной практике», как заметил директор ГЭ, но вся ее «уникальность» заключается в том, что проверялось лишь наличие предметов, а не их ПОДЛИННОСТЬ! Вместо проверки устроили сверку:-) Не случайно ведущие мировые эксперты-музейщики выражали крайний скепсис относительно качества полученных в ходе минкультовской проверки результатов, ибо в столь короткие сроки невозможно провести полноценные экспертизы предметов! Собственно говоря, об этом знает каждый, кто хоть раз обращался за музейной экспертизой. Не случайно в представлении Генпрокуратуры особо отмечено, что во многих случаях хищения совершались самими музейщиками путем подмены подлинников на копии (т.н. «фальшаки», по музейной терминологии).

В последние годы фальшаки стали изготавливать на самом высоком технологическом уровне. Еще ван Меегерен, «прославившийся» подделками «раннего» Вермеера, с успехом имитировал кракелюры с помощью туши для придания им более «древнего» вида (см. видео). На Западе сейчас производятся специальные ингредиенты для создания кракелюра, так что и трещины красочного слоя «на месте», и красители с левкасом те, что «нужно», да и приемы поновления ликов идентичны, коли фальсификаторы знают назубок особенности всех стилей древнерусской иконописи:-)

В ходе подготовки материала нам встретилось весьма любопытное заявление бывшего заместителя председателя Счетной палаты РФ Юрия Болдырева, который без лишней политкорректности обвинил директора Эрмитажа Михаила Пиотровского и лично (!) Михаила Швыдкого в причастности к произошедшему в Эрмитаже. «Стремление изобразить скандальную кражу в Эрмитаже как частный случай, все эти странные истории с подбрасыванием украденного в мусорные бачки, напоминают слаженные попытки отвлечь внимание от того, что творится в российских музеях, – заявил Юрий Болдырев в прямом эфире радиостанции «Эхо Москвы». – Наши сотрудники до проверки в Эрмитаже нигде не встречали такого сопротивления – ни в Третьяковке, ни в Русском музее. Из отчета ясно видны те механизмы, не побоюсь такого слова, воровства, которые были созданы в крупнейшем музее страны под руководством его директора Михаила Пиотровского и его покровителя Михаила Швыдкого. Я не раз говорил: если господа Швыдкой и Пиотровский считают, что работники Счетной палаты их оклеветали, то оспорьте это в суде. Но они этого не сделали ни тогда, ни сейчас. А хотят представить скандал как деятельность одной хранительницы и ее родственников. Это просто смешно. Без кураторства сверху такой кражи не было бы.
Теперь уже ни для кого не секрет, что при проверке в 1999 г. обнаружилось, что около 220 тысяч особо ценных культурных объектов вообще не были записаны на конкретном материально ответственном лице. Часть предметов поначалу находилась в неизвестном месте, а спустя пару недель Михаил Пиотровский показывал их как «неожиданно нашедшиеся».
– Откуда они появлялись? Уж не из частных ли коллекций? - интересуется Юрий Болдырев: https://rublev-museum.livejournal.com/63049.html


От редакции блога Музея имени Андрея Рублева. См. по данной теме –

Эксперт по Модильяни, которому доверилась директор ГМИИ Ирина Антонова, уличен в мошенничестве: https://rublev-museum.livejournal.com/388312.html

Секреты мастеров подделок (The Art of Forgery): https://expertmus.livejournal.com/191036.html

В коллекциях Патриарха и Путина обнаружены подделки: http://rublev-museum.livejournal.com/233578.html

«Музей русской иконы» угодил в скандал (кто остановит музейную мафию по иконам?): https://expertmus.livejournal.com/179161.html

«Задурок» (директор Музея Рублева Геннадий Попов и Ко):
https://expertmus.livejournal.com/151451.html

ФАЛЬШАКИ: http://expertmus.livejournal.com/63555.html

В 1990-е в Эрмитаже торговали ценностями: http://rublev-museum.livejournal.com/24127.html
https://www.academia.edu/2147105/The_mystery_of_Novgorod_icons_the_truth_about_fakes_

Администрация Музея Рублева устроила торг в ХРАМЕ: http://rublev-museum.livejournal.com/407511.html

Прокуратура выявила фальшак после реставрации: http://rublev-museum.livejournal.com/223636.html


Фальшивки в Эрмитаже. Письмо Михаилу Пиотровскому

By Ruzhnikov
January 12, 2021

«Г-н Пиотровский,
24 ноября при вашем участии в Эрмитаже открылась выставка «Фаберже ‒ ювелир Императорского двора». Как вы сами отметили в речи, произнесенной на церемонии открытия, в вашем музее это первая с 1993 г. большая выставка, посвященная мастеру. Для знатоков и любителей русского искусства она должна была стать важным событием, дополняющим наши знания о наследии великого ювелира. Однако, вопреки ожиданиям и к огромному разочарованию людей, даже поверхностно знакомых с творчеством Фаберже, под видом произведений прославленного мастера зрителям были представлены не просто спорные или сомнительные предметы, а откровенные подделки. Бок о бок с прекрасными экспонатами из собраний Эрмитажа, Павловска и Петергофа оказались такие вульгарные новоделы, как фигурка прикуривающего солдата – грубая реплика скульптуры Савицкого из музея им. Ферсмана, современная копия пасхального яйца “Курочка” - оригинал выставлен в непосредственной близости от Эрмитажа в музее Фаберже на Фонтанке, так называемое яйцо “Юбилейное свадебное”, якобы подаренное Николаем II императрице Александре Федоровне в 1904 г., и пасхальное яйцо “Александр Невский” в красной эмали, годящееся для сувенирного магазина, но не для витрины главного музея страны. Все это – произведения даже не 20-го, а 21-го века. Список можно продолжать еще долго, но даже перечисленных примеров достаточно.


Каталог выставки «Фаберже – ювелир Императорского двора», Издательство Государственного Эрмитажа 2020

Пасхальное яйцо «Курочка» © Музей Фаберже в Санкт-Петербурге

В первую очередь, меня удивил выбор партнеров, приглашенных Эрмитажем к участию в выставке. В списке экспонентов нет Московского Кремля с его уникальной коллекцией императорских пасхальных подарков, петербургского Музея Фаберже – крупнейшего музея Фаберже в мире, ни одного из известных частных собраний. Зато в изобилии представлены произведения, принадлежащие так называемому Русскому национальному музею (существующего только на бумаге), музею Фаберже в Баден-Бадене и Музею христианской культуры массажиста Путина Константина Голощапова!
В предисловии к каталогу вы ставите их в один ряд с петербургским Музеем Фаберже, называя их коллекции прекрасными. В Музей Фаберже на Фонтанке можно сходить, пройтись по роскошным залам, послушать лекцию, заглянуть в книжный магазин. А где, кстати, расскажите, этот пресловутый Русский национальный музей, призрак-невидимка? А имя-то какое грандиозное, но вот где он? Какой адрес-то, не подскажите? Давно неймется посмотреть на их «прекрасную» коллекцию и внимательно рассмотреть экспонаты. Подробный разбор этих коллекций уже практически готов, надеюсь, вы удостоите вниманием и почитаете мои опусы по поводу подлинности материала из этих «замечательных» музеев.


Каталог выставки «Фаберже – ювелир Императорского двора», Издательство Государственного Эрмитажа 2020

Фигурка Солдата, Минералогический Музей им. А.Е. Ферсмана, Москва


Фальшивая фигурка солдата, частная коллекция

Чем обусловлено решение сотрудничать с мелкими частными музейчиками с сомнительными коллекциями, а не музеям с мировой репутацией, мне неясно. Но пусть это останется на совести кураторов.

Каталог выставки «Фаберже – ювелир Императорского двора», Издательство Государственного Эрмитажа 2020

Интерес ваших партнеров понятен: выставить подделки в Эрмитаже, тем самым сделав их легитимным и готовым для запуска на рынок товаром. Возможно, в качестве будущего покупателя владельцы этих “шедевров” видят сам Эрмитаж. Но какова выгода от такого сотрудничества для вашего музея?
Мне также трудно представить, что на вас, г-н Пиотровский, человека со связями на самом, самом верху, кто-то очень грозный и свирепый мог так надавить и запугать, что, попирая интересы Эрмитажа, вы с дрожью в коленях предоставили залы вашего музея для показа всей этой нечисти? Г-н Пиотровский, может, вы подскажете, как могла произойти такая катавасия? Может, я что-то не увидел, не смог толком рассмотреть? Может, есть четвертый вариант?



Каталог выставки «Фаберже – ювелир Императорского двора», Издательство Государственного Эрмитажа 2020

К сожалению, куратор выставки, Марина Лопато, ответить на вопросы уже не сможет. Во время открытия и во вступительной статье в каталоге Вы с ловкостью дипломата прикрылись ее именем, переложив на нее всю ответственность за любые возможные ошибки, мол, одурачила меня бедного, я же востоковед, и все это прекрасно знают, даже в Википедии такое четко прописано. Ее юная, косноязычная коллега Татьяна Бабошина, которой по непонятным причинам было поручено завершить подготовку выставки, имеет, судя по презентации, настолько поверхностные знания о Фаберже, что вряд ли сможет дать хоть сколько-нибудь внятные объяснения.
Ваши комментарии о разночтениях по поводу подлинности работ Фаберже просто смешны и нелепы и рассчитаны, видимо, на самую неискушенную аудиторию. Какие разночтения, прения и дискуссии, например, могут быть по поводу так называемого “Юбилейного свадебного” яйца 1904 г., когда общеизвестно, что во время войны с Японией в 1904 – 1905 гг. фирмой Фаберже пасхальных подарков сделано не было? А как объяснить, что на яйце 1904 г. красуются современные миниатюры, скопированные с фотографий 1906? На каком основании приписывается Фаберже гора медных и латунных чайников, ведер, кастрюль, тазов и прочего металлолома, подобранного на городской свалке? Чем подкреплены заявления об императорском провенансе? Чем объясняется существование дубликатов, если утверждается, что они подлинные? Кто из специалистов помимо заинтересованных владельцев разделяет мнение о подлинности этих предметов? Я понимаю, что посетители выставки такими вопросами не задаются и скорее всего свято верят каталогам Эрмитажа, что, однако, не дает вам права вводить их в заблуждение.


Каталог выставки «Фаберже – ювелир Императорского двора», Издательство Государственного Эрмитажа 2020

Вопреки вашему собственному заявлению, Эрмитаж не инициировал никакой публичной дискуссии об атрибуции “новых” предметов. Более чем скромный каталог, вышедший тиражом всего в 1000 экземпляров, также не содержит ничего, кроме пустых, голословных заявлений его авторов и составителей. Хочу заметить, что ни один предмет из частных музеев не был включен в список экспонатов предстоящей выставки в музее Виктории и Альберта в Лондоне, хотя императорские яйца украсили бы любую выставку Фаберже. Особенно те, которые были недавно найдены и до сих пор не выставлялись на Западе.

Каталог выставки «Фаберже – ювелир Императорского двора», Издательство Государственного Эрмитажа 2020

Выставляя подделки, вы не просто оскорбляете имя Фаберже, уничтожаете авторитет вверенного вам музея, вы предаете доверие ваших зрителей, обманываете их, совершаете подлог. Ни один музей мира, а Эрмитаж уж точно входит в пятерку великих, не допустил бы появления в своих стенах фальшивых предметов. Вполне уместно напомнить вам, о незаманчивой судьбе Катрин де Зегер, директора музея изобразительных искусств бельгийского города Гента, которой выставка подделок русского авангарда стоила должности. А владельцы печально известной коллекции, чета Топоровских, и вовсе арестованы бельгийской полицией по подозрению в мошенничестве и рискуют оказаться за решеткой.
Ваша выставка Фаберже – это стыд и позор, удар по репутации главного музея России, великого института с многовековой историей, это кощунство и надругательство над нашей культурой. Если это просто ошибка, в чем я сильно сомневаюсь, вы обязаны как можно скорее прекратить это позор!
Андрей Ружников
Лондон, Великобритания
10 января 2021

Для справки: в 2011 г. Андрей Ружников упоминался в публикации журнала Forbes «Охотники за Фаберже», который называл его представителем миллиардера Виктора Вексельберга. РИА Новости писала, что он эксперт по русскому искусству. В США полагают, что миллиардер Виктор Вексельберг очень тесно связан с путинским режимом и его спецслужбами. Виктор Вексельберг в условиях повышенной секретности через представителей и лоббистов ведет переговоры о возможности снятия с него части санкций, наложенных США. Хотя бы отмены запрета на въезд в Штаты. Самый лояльный путинский олигарх решил покинуть Россию, постепенно вывез коллекцию яиц Фаберже, но не может обосноваться в США, где проживает его семья. Стало известно, что грузы антикварных ювелирных изделий «Фаберже» стоимостью под $ 50 млн доставлялись в итоге в Панаму. Отправитель – ГМВЦ РОСИЗО. На это ушло два года. А ещё миллиардер Виктор Вексельберг должен бывшему министру РФ Михаилу Абызову больше $1 млрд, но не отдаёт. Бывшего министра отправили в СИЗО в разгар его разбирательств с Вексельбергом. Более того, после того, как Аблязова арестовали, Вексельберг попробовал перенести судебные разбирательства в Россию. «У Аблязова очень много вопросов к Вексельбергу в связи с арестом, тем более последний был и ранее замечен в использовании силовиков для решения своих проблем», - полагают осведомленные источники.


 © Блог научного коллектива Музея имени Андрея Рублева. Эксперты приводят в пример воцерковлённое сообщество – сообщество Музея древнерусской культуры и искусства имени Андрея Рублёва: http://rublev-museum.livejournal.com/392705.html


Счетчик посещений Counter.CO.KZ - бесплатный счетчик на любой вкус!
Музей имени Андрея Рублева
#rublevmuseum #andreyrublevmuseum
@ Музей Андрея Рублева
Счетчик посещений Counter.CO.KZ - бесплатный счетчик на любой вкус!Tag
рублев

Тема «Андрей Рублев» в фильме «Фея» Анны Меликян

Фэйк про «Звенигородский чин» прп. Андрея Рублева полностью опровергнут: Ульянов О. Г. «Звенигородский чин» прп. Андрея Рублева (1340/1350-17.10.1428): современные проблемы изучения // Вестник истории, литературы, искусства. — Т. XIII. — 2018. — М.: Собрание, 2018: http://www.lubimayarossia.ru/authors/487

#Музей имени Андрея #Рублева. 30 апреля 2020 г. на стриминговом сервисе «КиноПоиск HD» (по причине коронавирусного форс-мажора) состоялась премьера фильма «Фея» Анны Меликян (Anna Melikyan), которая выступила в роли не только режиссера картины, но и сценариста. В основе её сценария труды академика Олега Германовича Ульянова, который смог установить точные дату и место блаженной кончины всемирно известного иконописца Андрея Рублева († 17.10.1428): https://www.famous-scientists.ru/16136

Оригинал взят у expertmus в: https://expertmus.livejournal.com/212001.html

Его интервью Live в рамках VII Санкт-Петербургского международного культурного форума (Санкт-Петербург), где были приведены сенсационные подробности о прп. Андрее Рублеве, транслировалось в прямом эфире «Радио России»: https://youtu.be/UsTMix6roIQ



Тогда же состоялась творческая встреча с академиком О.Г. Ульяновым, посвященная 590-летию блаженной кончины прп. Андрея Рублева, которое широко отмечалось во всем мире 30 октября 2018 г.: http://aquaviva.ru/journal/molchanie_v_kraskakh

По единодушному мнению экспертного собщества, «Олег Германович Ульянов - лучший специалист по русской иконописи. Обладает удивительной способностью проникновения в дух времени и богословский текст иконы»: https://rublev-museum.livejournal.com/492040.html

Андрей Рублев и его Троица. 100 лет открытия. Гость: Олег Ульянов - известный исследователь наследия Андрея Рублева, академик. В 2018 году исполнилось 590 лет со дня блаженной кончины преподобного Андрея Рублева. В 2019 - 100 лет первой научной реставрации самого известного его шедевра – "Троицы": http://www.cultradio.ru/brand/episode/id/57958/episode_id/2214458/




Главным героем фильма Анны Меликян (Anna Melikyan) «Фея» представлен геймдизайнер Евгений Войгин (Константин Хабенский), харизматичный беззастенчивый прагматик, холеный божок столичной элиты, владелец компании, разрабатывающей суперпопулярную компьютерную игру - исторический экшн «Коловрат». Благодаря чудесной встрече он вдруг начинает ощущать глубокую духовную связь с гениальным иконописцем Древней Руси, которую автор фильма подкрепляет неопровержимыми пруфами: герой Хабенского родился в день блаженной кончины прп. Андрея Рублева 17 октября ст.ст. (30 октября н.ст.) и даже открывает в себе способность читать по-церковнославянски.

Как призналась Анна Меликян (Anna Melikyan), «этот фильм про божественное чудо!». Любопытно, что на официальном сайте Института всеобщей истории РАН в 2018 г. была выложена видеозапись выступления академика Олега Германовича Ульянова, посвященного теме «Феномен чуда на Руси в эпоху преп. Андрея Рублева (Рублев, многие святыя иконы писал, все чудотворныя): https://youtu.be/JBv3B822b-8





Еще более удивляет, что именно труды академика Олега Германовича Ульянова вдохновили ранее разработчиков первой компьютерной игры, повествующей о жизни и творчестве великого Леонардо Да Винчи «The Secrets of Da Vinci: The Forbidden Manuscript» (2006): http://www.allforpeople.net/games/logika/14676-tayna-da-vinchi-poteryannyy-manuskript-2006-repack.html

Загадки гения. 500 лет со дня смерти Леонардо да Винчи. Гость: академик Олег Германович Ульянов, заведующий сектором Центрального музея древнерусской культуры и искусства имени Андрея Рублева: http://www.cultradio.ru/brand/episode/id/57958/episode_id/2101331/

Хотя вряд ли в такие подробности была посвящена при работе над фильмом «Фея» сценарист, режиссёр и генеральный продюсер Анна Меликян (Anna Melikyan), которая откровенно призналась: «Я постаралась в это кино привнести все, что я люблю. Сценарий я писала долго - начала в 2016 г., а вошли мы в съемочный процесс в конце 2017». Рассказывая об идее путешествий в прошлые воплощения на земле, режиссер сказала: «Я сама дважды прошла это во время написания сценария».

«"Фея" - мой самый необычный фильм с самым долгим путем создания, - поведала в недавнем интервью Анна Меликян (Anna Melikyan). - О чем это кино для меня? Пока работала над ним, смыслы периодически менялись. Когда я писала сценарий, думала, что это про предназначение человека. Когда снимала, казалось, что это про любовь. Когда смонтировала, увидела, что это про встречу родственных душ. Сейчас мне кажется, этот фильм про то, как человек соприкоснулся с тайной, которую ему постичь не дано. В любом случае внутри фильма так или иначе как-то сосуществуют все эти смыслы, и, я думаю, у разных людей будет отзываться в душе какая-то из этих тем, а, может быть, родится новая. Посмотрим».

Как говорится в фильме «Фея» (слоган - «Вместе в каждой жизни»), который снимался задолго до режима «самоизоляции» в нашей стране, «Государству выгодно загонять народы в онлайн, это дешевле»…


Фея (2020)
драма, триллер, фантастика
Режиссер: Анна Меликян
Сценарий: Анна Меликян
Продюсер: Анна Меликян, Валерий Федорович, Валерия Козловская
В ролях: Константин Хабенский, Ингеборга Дапкунайте, Никита Еленев, Екатерина Агеева, Александра Дишдишян
Оператор: Андрей Майка
Композитор: Кирилл Рихтер
Художник: Екатерина Джагарова, Анна Чистова
Монтаж: Анна Меликян, Любава Нечистяк, Павел Руминов
Премьера (РФ): 30 апреля 2020
Время: 152 мин. / 02:32

© Блог научного коллектива Музея имени Андрея Рублева. Эксперты приводят в пример воцерковлённое сообщество – сообщество Музея древнерусской культуры и искусства имени Андрея Рублёва: http://rublev-museum.livejournal.com/392705.html


Музей имени Андрея Рублева
Счетчик посещений Counter.CO.KZ - бесплатный счетчик на любой вкус!
рублев

«ДУХОВНЫЕ СМЫСЛЫ НАЦИОНАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ РОССИИ: РЕТРОСПЕКЦИЯ, СОВРЕМЕННОСТЬ, ПЕРСПЕКТИВЫ»

троица рублев12.jpg

#Музей имени Андрея #Рублева. «Наша национальная идея - это рублевская Троица» // Академик Олег Германович Ульянов представит доклад «Наша национальная идея - это рублевская Троица» на международной научной конференции «ДУХОВНЫЕ СМЫСЛЫ НАЦИОНАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ РОССИИ: РЕТРОСПЕКЦИЯ, СОВРЕМЕННОСТЬ, ПЕРСПЕКТИВЫ» (27-28 ноября 2019 г.) в Российской академии живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова (РАЖВиЗ): https://www.academia.edu/41075654

Спикер: академик Олег Германович Ульянов (Россия), доктор исторических наук, профессор, заведующий сектором церковной археологии ФГБУК «Центральный музей древнерусской культуры и искусства имени Андрея Рублева».

Подробнее о спикере: https://www.famous-scientists.ru/16136

По сообщениям СМИ, 18 ноября 2015 г. Святейший Патриарх Московский и всея Руси Кирилл, выступая на открытии Международной научно-практической конференции «Князь Владимир. Цивилизационный выбор», процитировал нашего уважаемого коллегу проф. Олега Германовича Ульянова, который первым отметил еще в 2005 г., что «в эпоху Сергия Радонежского была найдена наша национальная идея, которую воплотил образ Троицы Андрея Рублева»: http://www.rv.ru/content.php3?id=5835

Как заметил предстоятель РПЦ, «идеал Святой Руси укреплялся и трудами преподобного Сергия, основателя обители Пресвятой Троицы, «игумена земли Русской», подвигом своим послужившим созиданию общенационального единства. Этот идеал был художественно выражен преподобным Андреем Рублевым в иконе Святой Троицы»: http://www.patriarchia.ru/db/text/4275190.html

НАША НАЦИОНАЛЬНАЯ ИДЕЯ - ЭТО РУБЛЕВСКАЯ ТРОИЦА:
http://stsl.ru/news/all/nasha-natsionalnaya-ideya-eto-rublevskaya-troitsa

Живоначальная Троица. Andrei Rublev (1340s-1428).
"Philoxenia of Abraham": the biblical sanctity and the dogmatic icon: https://www.academia.edu/1857640/_Philoxenia_of_Abraham_the_biblical_sanctity_and_the_dogmatic_icon
Прп. Андрей Рублев († 17.10.1428).
Ок. 1402 г.
142 х 114.
Государственная Третьяковская галерея. Инв. 13012.

Андрей Рублев и его Троица. 100 лет открытия: http://www.cultradio.ru/brand/episode/id/57958/episode_id/2214458/

Молчание в красках: http://aquaviva.ru/journal/molchanie_v_kraskakh

Академическая концепция проф. О.Г. Ульянова «Наша национальная идея - это рублевская Троица» уже взята за основу для нескольких докторских диссертаций и части цитируется в научных монографиях и публикациях, см., например:
Комплексное исследование механизмов адаптации византийского искусства в Древней Руси: монография / Г. В. Алексеева [и др.]; Дальневосточный федеральный университет; ред. кол.: Г.В. Алексеева (отв. ред.), И.И. Крыловская. Владивосток: ДВФУ, 2013. 242 с.: ил.
Ложкина Н.А. (Государственный Эрмитаж). Андрей Рублев как художник русского православного возрождения XIV-XV веков // Журнал "Научное мнение". № 7. СПб., 2014. С. 70-75.



Оригинал взят у expertmus в «ДУХОВНЫЕ СМЫСЛЫ НАЦИОНАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ РОССИИ: РЕТРОСПЕКЦИЯ, СОВРЕМЕННОСТЬ, ПЕРСПЕКТИВЫ»

«Прежде всего, русская идея пронизана троическим умозрением. Духовный центр Руси - Свято-Троицкая Лавра, основанная преподобным Сергием Радонежским. Иконописным выражением русской идеи является икона преподобного Андрея Рублева - Святая Троица. Троические принципы заложены Творцом в основания бытия и, по образу Божию, в основания человеческого бытия.

Из лицезрения таинства единой и неслиянной Божественной Троицы проистекают основополагающие категории русской идеи. Во все времена многие храмы на Руси посвящались Святой Троице. Троическое умозрение лежит в основе русского сознания» (Виктор Аксючиц. Русская идея // Русский мир: О нашей национальной идее. М.: Издательство Московской Патриархии Русской Православной Церкви, 2014. С. 14).

http://www.myriobiblos.gr/texts/russian/ulyanov_1.html

http://pravoslavnye.ru/monitoring_smi/2005/08/02/nasha_nacional_naya_ideya_-_e_to_rublevskaya_troica/

http://klin-demianovo.ru/http:/klin-demianovo.ru/analitika/67260/nasha-natsionalnaya-ideya-eto-rublevskaya-troitsa

21 ноября 2012 г. Лев Регельсон высказал высокую оценку проф. О.Г. Ульянова: «Олег Германович Ульянов - лучший специалист по русской иконописи. Обладает удивительной способностью проникновения в дух времени и богословский текст иконы»: https://expertmus.livejournal.com/152280.html

«В сопоставлении с письменными источниками, современными тем или иным иконам, фрескам, книжным миниатюрам, мы можем выявлять очень интересную «скрытую» историческую информацию, которая существенно обогащает наши знания и представления о прошлом.
Гораздо реже историки обращают внимание на связь чтимых икон с духовно-державной идеологией России. Как правило, такие суждения относят к общим характеристикам державного пафоса той или иной эпохи, к «претензиям» Митрополитов и Великих Князей, Царей и Патриархов на тот или иной статус, духовно усваиваемый ими от Палестинского Иерусалима, от Константинополя или Первого Рима. Что же конкретно стоит за этими «претензиями», их духовный смысл, конкретное содержание и их обоснование чаще всего светских историков мало интересует.
Пожалуй, единственным и весьма знаменательным исключением из этого научного «обычая» можно назвать великолепные работы замечательного русского ученого, заведующего Сектором церковной археологии Центрального музея древнерусской культуры и искусства имени Преподобного Андрея Рублева и преподавателя церковной археологии в Свято-Тихоновском Университете Олега Германовича Ульянова - «Наша национальная идея - это Рублевская «Троица»» и «Архангел Михаил - хранитель Святой Троицы», очень кстати опубликованные на «Русской Линии».
А другие церковные историки и светские специалисты по исторической иконографии, хотя и уделяют внимание Богословскому значению тех или иных икон в истории Российской государственности, устраняясь от «политики», стараются особенно не углубляться в идеологические аспекты»: http://ruskline.ru/analitika/2009/12/01/svyatye_klyuchi_russkoj_derzhavy



К числу курьёзов можно отнести потуги молодого ректора «Российской академии живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова» Ивана Глазунова, унаследовавшего руководство РАЖВиЗ от своего отца, выдвинуть в 2014 г. совершенно другой образ в качестве национальной идеи – не чудотворную икону «Живоначальная Троица» письма прп. Андрея Рублева († 17.10.1428), как было впервые предложено акад. О.Г. Ульяновым в 2005 г., а икону «Благословенно воинство Небесного Царя» времени Царя Ивана Грозного, которую Иван Глазунов именует по привычке советских времен «Церковь воинствующая» (Государственная Третьяковская галерея. Инв. 6141).

В своей книжке «Символ и образ в русском декоративно-прикладном искусстве XVII века» 2014 г. Иван Глазунов ничтоже сумняшеся огорошил следующим пассажем: «Ветхий Завет полностью перевели при Иване Грозном, это и породило новые смыслы и их иконографию. Мне было очень важно и интересно в этой связи изучить одно из самых загадочных и величественных произведений XVI века, икону «Церковь воинствующая». На мой взгляд, это такая, выраженная в иконе, «программа национальной идеи» XVI века. Трактовка иконографии, главные смыслы, заложенные в ней, тесно связаны с образом единорога.

Часто пишут, что на иконе изображено покорение Казани, причем без пояснения изображенных на ней деталей. Ну, в советское время трудно было что-то другое написать. Но я вижу этот сюжет совсем по-другому и в книге своей излагаю, поясняю свою трактовку.

Сейчас стали много говорить об этом: про особый путь, о русской национальной идее, часто вспоминают того же Грозного. Московского царства сейчас нет, Иван Грозный давно стал полумифическим персонажем, очень популярным у разного толка историков, ученых и просто любителей высказаться на тему русской истории.
Но духовный смысл иконы «Церковь воинствующая» современен всегда, и в XVI веке, и нам сегодня как смысл христианской жизни, как суть спасения души, а не только миссии московского царства. Вот в ней, я считаю, были заложены коды национальной идеи… Для меня, например, это и есть наш особый путь. Сошли с этого пути - получили XX век, со всеми чудовищными искажениями смыслов и идей, национальных и исторических связей.

Как увидеть эту икону не замыленным глазом современного человека, рассматривающего экспонат Третьяковской галереи? Но как уметь считать каким-то «третьим глазом» то послание, тот самый код, заложенный в ней для нас в то время, когда строилось наше государство, когда эта национальная идея была в своем чистом концентрированном виде?»: http://yarcenter.ru/articles/politics/braces/ivan-glazunov-o-kode-natsionalnoy-idei-russkikh-simvolakh-i-osobom-puti-74969/




Лишь недостатком образования у действительного члена и члена Президиума РАХ Ивана Глазунова можно объяснить его антинаучные представления, что якобы «Ветхий Завет полностью перевели лишь при Иване Грозном» (?!). Указанная им икона «Благословенно воинство Небесного Царя» именовалась «Церковь воинствующая» лишь в советском искусствознании, которое на словах критикует Иван Глазунов.

На самом деле подлинное название иконы «Благословенно воинство Небесного Царя» происходит от первой строки мученичной стихиры на стиховне пятого гласа на утрени понедельника: «Благословено воинство Небеснаго Царя: аще бо и земнородніи беша Страстотерпцы, но Ангельское достоинство потщашеся достигнути, о телесехъ нерадиша, и страданьми безплотныхъ сподобишася чести. Темже молитвами ихъ Господи, низпосли намъ велію милость».

Стихира выражает идею, что мученики, пострадав за Иисуса Христа и приняв за него смерть, становятся воинами небесного Царя, то есть приравниваются к ангельскому чину. Происхождение названия иконы от данной стихиры было установлено еще в 1963 г.  В. И. Антоновой (Антонова В. И., Мнева Н. Е. Каталог древнерусской живописи XI - начала XVIII вв. Опыт историко-художественной классификации. Т. 2. М.: Искусство, 1963. С. 128-134).

Прямое указание на сюжет иконы содержит также мученичен 9-й песни утреннего канона среды - «Полк богособран, воинство небесное, собор избранный, святая сень явистеся, вы всехвальнии мученицы Спаса, лукавого грады разрушающе Божественною благодатию».

Название «Благословенно воинство Небесного Царя» икона имеет в описи Успенского собора начала XVII века («Да у царского и места образ „Благословенно воинство небесного царя“ на золоте в киоте, а киот деревянный, обложен оловом…»), затем её названия в описях начинают меняться: «Образ пречистые Богородицы и Грозного Воеводы» (1627 год), «Образ пресвятыя Богородицы да Архангела Михаила с лики святых» (1701 год, место иконы - «позади царского места»).

Изображение на иконе вхождения войска в Небесный Иерусалим точно соответствует тексту послания митрополита Макария, с которым он перед началом Казанского похода обратился к его участникам. В нём воинам, которые умрут на поле брани, он обещает: «по реченному Господню словеси второе мученическое крещение восприимет пролитием своея крови… и восприимет от Господа Бога в тленных место нетленна и небесная и в труда место вхождение вышняго града Иерусалима наследие».

Кстати, войско опричников, учрежденное в 1565 г. по образцу монашеского ордена, который подчинялся непосредственно самому Ивану Грозному, также именовали «воинством Небесного Царя»! Выходит, Иван Глазунов предложил в качестве национальной идеи этот весьма спорный исторический пример.

Об этом не утихают споры и в блогосфере - Обзор и критика современной идеологии в свете русской идеи: http://kcherepanov.livejournal.com/85481.html


© Блог научного коллектива Музея имени Андрея Рублева. Эксперты приводят в пример воцерковлённое сообщество – сообщество Музея древнерусской культуры и искусства имени Андрея Рублёва: http://rublev-museum.livejournal.com/392705.html

#МузейРублева #МузейАндреяРублева #музей_имени_Рублева #Рублев #АндрейРублёв #rublevmuseum #andreyrublev #andreirublev #andronikovmonastery

Музей имени Андрея Рублева


@ Музей Андрея Рублева
знак

ФГБУК «Центральный музей древнерусской культуры и искусства имени Андрея Рублева»&коллеги inclusive

«Открывая окна в мир искусства» Дальневосточный художественный музей dvhm1931@gmail.com

E-mail: museum_prosv@mail.ru
Телефон: +7(4212)31-48-71

Мастер-класс «Крадущийся тигр, затаившийся филин» Приморский Музей имени В. К. Арсеньева pershina.mk@gmail.com

E-mail: info@arseniev.org
Телефон: 8 (423) 2-411-173

Экскурсия и мастер-класс по выставке Владимира Серебровского Государственный центральный театральный музей имени А. А. Бахрушина icom.russia@gmail.com

E-mail: gctm@gctm.ru
Телефон: 8 (495) 953-44-70 (телефон для справок)

«Мы с вами!» Астраханский музей-заповедник astrmusei@gmail.com

E-mail: astmusei@yandex.ru
Телефон: 8 (8512) 52-50-62

«Инклюзивная лаборатория» Нижегородский государственный художественный музей surganova99@yandex.ru

E-mail: art.museum.nnov@mail.ru
Телефон: 8 (831)4391373

«Музей для всех! День инклюзии в Ставропольском краевом музее изоискусств» Ставропольский краевой музей изобразительных искусств m1608muzeum@yandex.ru

E-mail: m1608muzeum@yandex.ru
Телефон: 8 (8652) 265-478, 8 (8652) 265-484, 8 (8652) 265-485

«Историческая экскурсия Дворец – Парк — Голландский домик» Государственный музей керамики и «Усадьба Кусково XVIII века» museum_kuskovo@mail.ru

E-mail: zakaz@kuskovo.ru
Телефон: 8 (495) 375 31 31

«Посиделки в Русском доме» Владимиро-Суздальский музей-заповедник, экспозиция «Русский дом» музейного центра Палаты dmc@vladmuseum.ru

Телефон: 8 (4922) 32-24-29

«Обзорная экскурсия по экспозиции» Государственный музей Л. Н. Толстого info@tolstoymuseum.ru

E-mail: info@tolstoymuseum.ru
Телефон: 8 (495) 637-74-10

Выездное мероприятие «Иллюзия света» Астраханская государственная картинная галерея имени П. М. Догадина levonyuk.irina@mail.ru

E-mail: dogadinka@yandex.ru
Телефон: 8 (8512)51-52-32

Экскурсия «По Чеховским местам Таганрога» Таганрогский государственный литературный и историко-архитектурный музей-заповедник (отдел «Музей «Домик Чехова») oks.yurchenko@mail.ru

E-mail: tgliamz.muzei@yandex.ru
Телефон: 8-8634-61-03-66

«О красоте и пользе» Омский областной музей изобразительных искусств имени М. А. Врубеля vrubelorg@mail.ru

E-mail: vrubel_omsk@mail.ru
Телефон: 8 (3812)20 00 47 (отдел просвещения и музейной педагогики)

Интерактивная выставка «История для всех» Тобольский историко-архитектурный музей-заповедник, музейный комплекс «Дворец Наместника» prezentatory@mail.ru

E-mail: prezentatory@mail.ru
Телефон: 8 (3456) 264171

«Соприкосновение с традицией» Вологодский государственный музей-заповедник vologdamuseum@mail.ru

Е-mail: excursion@vologdamuseum.ru, admin_museum@vologdamuseum.ru
Телефон: 8 (8172) 72-25-11, 8 (8172) 72-60-28

«День бесплатного посещения для людей с инвалидностью» Челябинский государственный музей изобразительных искусств press.chelmusart@gmail.com

E-mail: chelmusart@mail.ru
Телефон: 8 (351) 266-38-17

«День инклюзии в музее PERMM» Музей современного искусства PERMM luchinka88@gmail.com

E-mail: permmuseum@mail.ru
Телефон: 254 35 77, 8 (919) 477 20 42 (Светлана)

«Музей для всех» Красноярский художественный музей имени В. И. Сурикова m.surikov.npo@yandex.ru

Е-mаil: m.surikov.npo@yandex.ru
Телефон: 8 (391) 212-22-50 (Конусова Пана Николаевна, Методист КХМ им. В.И. Сурикова)

«Рождественский ангел» Историко-культурный и природный музей-заповедник «Томская Писаница» mztp-tur@yandex.ru

E-mail: pisanitsa@mail.ru
Телефон: 8 (384-2)75-10-90

«Интеграционное арт-терапевтическое занятие. Студия «Чирк» Русский музей goncharovaolg@gmail.com

E-mail: info@rusmuseum.ru
Телефон: 8 (812) 595-42-48

Музейное занятие «История графского портрета» Иркутский областной художественный музей им. В. П. Сукачева projects@sukachoff.ru

Телефон: 8 (983) 446-18-02

Мастер класс «Дремлет лес под сказку сна…» Музей С. А. Есенина esenynm@mail.ru

E-mail: muzeiesenina@culture.mos.ru
Телефон: 8 (495) 954-97-64 (Надежда Густавовна)

«Военно-исторический фестиваль» Музейно-мемориальный комплекс «История танка Т-34» museumt34tank@mail.ru

E-mail: muzeit-34@lobn.ru
Телефон: 8 (916) 012-26-08

Выставка «Русский Монпарнас» Дом русского зарубежья им. А. Солженицына pr_domrz@mail.ru

Е-mail: eventdomrz@yandex.ru
Телефон: 8 (495) 915-10-80

«В музее живут картины» Новосибирский государственный художественный музей Uvarovskaya_elen@mail.ru

E-mail: guk-nkg@narod.ru
Телефон: 8 (383) 223-53-31

Юбилейный V Международный фестиваль камерной музыки «Зимний путь» Государственный музей А. С. Пушкина gmp-ks@yandex.ru

Телефон: 8 (495) 637-56-74 (регистрация)

«День инклюзии в Государственном музее-заповеднике «Изборск» Государственный историко-архитектурный и природно-ландшафтный музей-заповедник «Изборск» izborsk@yandex.ru

Е-mail: izborsk@yandex.ru
Телефон: 8 (81148) 96-602 (Изборск), 8 (81148)23-077 (Печоры), 8 (911) 2853461 (Сигово)

Фестиваль «Сны о Москве» Музей Москвы s.isajkina@mosmuseum.ru

E-mail: muzeimoskvi@culture.mos.ru
Телефон: 8 (495) 739-00-08

«Москва сквозь века» Музей археологии Москвы s.isajkina@mosmuseum.ru

E-mail: muzarhmos@mosmuseum.ru
Телефон: 8 (495) 692 00 20

Экскурсия «Пётр Чайковский. Годы детства» Музей-усадьба П.И. Чайковского v.v.osokina@mail.ru

E-mail: mpit@bk.ru
Телефон: 8 (34145) 5-20-75 - Мария Алексеевна Светлакова

Культурно-образовательная программа «Музей без границ» Музей истории города Печоры, филиал Государственного музея-заповедника «Изборск» izborsk@yandex.ru

Е-mail: izborsk@yandex.ru
Телефон: 8 (81148)2-30-77

Презентация экскурсионного маршрута «От ощущений к чувствам» Государственный музей-памятник «Исаакиевский собор» malomobil@cathedral.ru

Е-mail: malomobil@cathedral.ru
Телефон: 8 (921) 0917277, 8 (812)5701912 (Шарий Анатолий Стефанович), 8 (921) 5932048 (Веденеева Елена Васильевна)

Экскурсия по тактильной выставке «Семь ликов ЯХа» Сургутский художественный музей shm.1otdel@yandex.ru

E-mail: shm.1otdel@yandex.ru
Телефон: 8 (3462)516811 (Рыбенцева Юлия Анатольевна, заведующий культурно-просветительским отделом)

«Ледниковый период на ощупь» Ростовский областной музей краеведения pilyugin.iskander@yandex.ru

E-mail: pilyugin.iskander@yandex.ru
Телефон: 8 (863) 240-52-13 (дежурный администратор), 8 (863) 263-55-72 (культурно-просветительский отдел)

«Кинешемское купечество, путешествие в XIX век» Кинешемский художественно-исторический музей museum-k@mail.ru

Е-mail: museum-k@mail.ru
Телефон: 8 (49331) 5-36-75

«Вместе по музею» Институт русского реалистического искусства tivanova@rusrealart.ru

E-mail: info@rusrealart.ru
Телефон: 8 (495)-276-12-12

«Обзорная экскурсия по выставке «Петроград.1917» и музыкальный мастер-класс» Центральный выставочный зал «Манеж» bissembina@gmail.com

E-mail: info@manege.spb.ru, bissembina@gmail.com (Диана Бисембина)
Телефон: 8 (812) 611 11 00, 8 (965) 0747417 (Диана Бисембина)

«Ощущение дворца» Государственный музей-заповедник «Гатчина» perovaln@mail.ru

E-mail: info@gatchinapalace.ru, museum_gatchina@mail.ru
Телефон: 8 (81371) 215 09, 8 (81371) 201 13

Акция «Подари любовь» Музей-заповедник «Александровская слобода» metodas@yandex.ru

Е-mail: metodas@yandex.ru
Телефон: 8 (49244) 2-80-84, 8 (903) 833-56-66 (Копейкина Екатерина Николаевна)

«День инклюзии в Пушкинском» Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина evgeniya.kiseleva@arts-museum.ru

E-mail: museum4all@arts-museum.ru (администраторы программы), press@arts-museum.ru (пресс-служба)
Телефон: 8 (499) 678 34 01 (администраторы программы), 8 (985) 863 39 84 (пресс-служба)

«Прикоснемся к старине» Музей-заповедник М. А. Шолохова lida_nik86@mail.ru

Е-mail: dydarevka73@ya.ru
Телефон: 8 (86353)23-1-00 (зав. отделом Галицына Татьяна Владимировна)

Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства — Специальная программа «Былина да лепнина» nataly-denisov@yandex.ru

E-mail: pr@vmdpni.ru, vmpdni.pr@gmail.com, info@vmdpni.ru
Телефон: 8 (499) 973-32-19 (автоответчик), 8 (495) 609-01-46 (экскурсии), 8 (499) 973-32-14, 8 (903) 610-02-52 (музейный центр)

«Творчество Народного Художника СССР А. Шилова» Галерея А. Шилова lizarabotam@mail.ru

E-mail: shilov_gallery@mail.ru
Телефон: 8 ( 495) 697 -42 - 08 (приемная), 8 (495) 697 - 54 -00 (администратор), 8 (495) 697 -73 -10 (экскурсионное бюро)

Выставка «Пространство любви» Чувашский государственный художественный музей mgtb@yandex.ru

E-mail: hudmuz1@cap.ru
Телефон: 8 (8352 )636009, 8 (917) 6773124 (Мария Готлиб)

«Музей для всех! День инклюзии» Башкирский государственный художественный музей им. М.В. Нестерова abc-2007@mail.ru

E-mail: sekretar_nesterova@mail.ru
Телефон: 8 (347) 272-26-83, 8 (917) 47-47-737 (Мамлеева Эльвира Рафаэловна)

«День инклюзии: Спешите делать добрые дела» Национальный музей Республики Татарстан mara_kazan@bk.ru

Е-mail: tatar_museum@mail.ru
Телефон: 8 (843) 292-89-84, 8 (843) 292-66-16

«Музей для всех! День инклюзии» Музей В. А. Тропинина и московских художников его времени alesaa@list.ru

Е-mail: tropinin-emo@yandex.ru
Телефон: 8-495-959-11-03

«Музей для всех! День инклюзии в Музее военной формы одежды» Музей военной формы одежды tatyana_red@bk.ru

E-mail: 6481814@mail.ru
Телефон: 8 (495) 648-18-14

«Музей для всех! День инклюзии в Стрелецких палатах» Музей военной истории «Стрелецкие палаты» — ktl@rvio.org

E-mail: 6481814@mail.ru
Телефон: 8 (495) 648-18-14

«Музей для всех! День инклюзии» Кемеровский областной музей изобразительных искусств info@in-museum.ru

E-mail: kemizo@mail.ru
Телефон: 36-50- 33, 36-64- 78

Фотовыставка «Мне бы в небо…» Музей Марины и Анастасии Цветаевых Историко-культурный, мемориальный музей-заповедник «Киммерия М. А.Волошина» info@voloshin-cimmeria.ru

E-mail: rowan@voloshin-cimmeria.ru
Телефон: 8 (36562) 2-15-18

«В гостях у Васнецовых» Вятский художественный музей им. В. М. и А. М. Васнецовых infoart105@yandex.ru

E-mail: infoart105@yandex.ru
Телефон: 225-074, доб. 221, доб. 223, доб.225

Экскурсия по Историческому бульвару «Здесь слава прописалась на века» Государственный музей героической обороны и освобождения Севастополя panorama.otd.KPR@yandex.ru

E-mail: sev_panorama100@mail.ru
Телефон: 8 (8692) 222-111 (приемная), 8 (8692) 222-111 (доб. 123) (экскурсии по объектам), 8 (988) 360-63-85

«По взмаху крыльев» Гороховецкий историко-архитектурный музей domsapojnikova@yandex.ru

E-mail: domsapojnikova@yandex.ru
Телефон: 8 (49238) 2-10-09

«Золотой музейный час для «особенных» детей» Елабужский государственный музей-заповедник elmuseum@mail.ru

E-mail: elmuseum@mail.ru
Телефон: +7(85557)7-96-51, +7(917)261-87-09

Экскурсия «Здравствуй музей» и мастер-класс пастелью «Веселые коты» Пензенская областная картинная галерея им. К. А. Савицкого penza-art@mail.ru

E-mail: penza-art@mail.ru
Телефон: 8 (8412)56-63-73; 8 (8412)56-56-00

Благотворительный концерт «Музыка в наших сердцах» Музей-заповедник «Казанский Кремль», Выставочный зал «Манеж» Pivovarova.Kazan@yandex.ru

E-mail: kremlin-manege@yandex.ru
Телефон: 8 (843) 567-80-67

Акция «Тёплые ладошки» Дом-музей К.Г.Паустовского «Историко-культурный, мемориальный музей-заповедник «Киммерия М.А.Волошина» info@voloshin-cimmeria.ru

Телефон: 8 (36555) 5-17-07
E-mail: sorang@voloshin-cimmeria.ru

Обзорная экскурсия по экспозиции музея Государственный музей — культурный центр «Интеграция» имени Н. А. Островского pogosyan@tverskaya14.ru

E-mail:info@tverskaya14.ru
Телефон: 8 (495) 629 85 52

«Зоопарк на ощупь» Московский зоопарк vorontv@list.ru

E-mail: zoopark@culture.mos.ru (администрация)
Телефон: 8 (499) 255-57-63 (предварительная запись)

«Русская ярмарка» Всероссийский музей А. С. Пушкина (музей-усадьба Г. Р. Державина, Мемориальный музей-квартира Н. А. Некрасова) eldo28@yandex.ru

E-mail: vmp@museumpushkin.ru
Телефон: (812) 493-45-49 (отдел развивающих программ)

Мастер-класс по работе в гончарной мастерской Гончарная мастерская «Восточно-Крымский историко-культурный музей-заповедник» olga.simfi@gmail.com

E-mail: arhmuseum1826@yandex.ru
Телефон: 8 (36561) 20-475

День открытых дверей для людей с инвалидностью Лапидарий «Восточно-Крымский историко-культурный музей-заповедник» olga.simfi@gmail.com

E-mail: arhmuseum1826@yandex.ru
Телефон: 8 (36561) 20475

Морская квест-игра «Адмирал живописи» Музей изобразительных искусств Республики Карелия saltykova@artmuseum.karelia.ru

E-mail: info@artmuseum.karelia.ru
Телефон: 8 (8142) 78-25-78, 8 (8142) 78-37-13

Экскурсия «История Боспорского царства» Историко-археологический музей «Восточно-Крымский историко-культурный музей-заповедник» olga.simfi@gmail.com

E-mail: arhmuseum1826@yandex.ru
Телефон: 8 (36561) 20-475

День открытых дверей для людей с инвалидностью Историко-Археологический музей «Восточно-Крымский историко-культурный музей-заповедник» olga.simfi@gmail.com

E-mail: arhmuseum1826@yandex.ru
Телефон: 8 (36561) 20-475

«Здравствуй музей!» Рыбновский районный краеведческий музей malahit.snezhana@yandex.ru

Е-mail: ribnoe-museum@yandex.ru
Телефон: 8 (49137) 5-22-52, 8 (961) 01-01-299

«Музей для всех» Музей «Малые Корелы» evgeshe4ek@mail.ru

E-mail: korely@korely.ru
Телефон: (818-2) 21-14-85

«Театральное приключение в Абрамцеве» Государственный историко-художественный и литературный Музей-заповедник «Абрамцево» info@abramtsevo.net

E-mail: info@abramtsevo.net
Тел. экскурсионного отдела: 8-496-543-24-70, 8-916-278-45-42.

«Экскурсия в Музей древнерусской культуры и искусства» Музей имени Андрея Рублева info@rublev-museum.ru

E-mail: info@rublev-museum.ru, secretary@rublev-museum.ru
Телефон: 8(495)-678-14-89

«Музей истории Кронштадта. День инклюзии» Музей истории Кронштадта kronmus@yandex.ru

Е-mail: kronmus@yandex.ru
Телефн: 8 (812) 435-08-73 (Якорная пл), 8 (812) 311-95-90 (ул. Ленинградская)

Всероссийская акция «Музей для всех! День инклюзии» Оренбургский областной музей изобразительных искусств muz-izo@yandex.ru

E-mail: muz-izo@yandex.ru
Телефон: 8 (3532) 78-38-42, 8 (3532) 77-64-83 (куратор Наталия Летунова)

«Мы в ответе друг за друга» Мемориальный Дом-музей В. А. Закруткина semmuzey@mail.ru

E-mail: semmuzey@mail.ru
Телефон: 8 (86356) 4-67-52 (директор МБУ «СИКМ» Нина Юрьевна Здоровцева), 8(86356)2-36-27 (заведующая мемориальным Домом-музеем В.А. Закруткина Татьяна Николаевна Строкова)

Интерактивная экскурсия по экспозиции «Этапы короткого пути» Музей-заповедник «Тарханы» mustarhany@mail.ru

E-mail: mustarhany@mail.ru
Телефон: 8(841-53) 3-56-00

Интерактивное мероприятие «Зайчик на пальчик» Музей-заповедник «Тарханы» mustarhany@mail.ru

E-mail: mustarhany@mail.ru
Телефон: 8(841-53) 3-56-00

«Война стояла у ворот столицы осаждённой» Музей боевой славы города Коломна Muzei.bs@yandex.ru

E-mail: muzei.bs@yandeks.ru
Телефон для справок: 8(496)616-52-31

Познавательная экскурсия с интерактивными материалами по истории и природе родного края Музей «Археология, этнография и экология» КемГУ belna55@mail.ru

E-mail: pressa@kemsu.ru
Телефон: 8 (3842)58-43-18, 8 (905) 9005553 (директор музея Белоусова Н. А.), 8 (905) 9071967 (руководитель отдела природы и экологии, экскурсовод Шрайбман О. Б)

Интерактивный маршрут «Почувствуй картину» Екатеринбургский музей изобразительных искусств deti@emii.ru

E-mail: deti@emii.ru
Телефон: 8 (343) 287-13-79, 8 (343) 202-37-90, 8 (908) 633 37 90 (информационно-образовательный отдел)

Театрализованная программа «Волшебная страна детства» Эколого-краеведческий музей города Муравленко Ekm10@mail.ru

E-mail: ekm10@mail.ru
Телефон: 8 (34938) 23-801 (контактное лицо - Журавлёва Дарья Михайловна, методист по музейно-образовательной деятельности)

«Время добра» Городской музей г. Ангарск clock-museum@yandex.ru

Е-mail: clock-museum@yandex.ru
Телефон: 8(3955)52-33-45, 52-10-45

Экскурсия «Руками трогать» Мемориальный музей космонавтики Arevutskaya@mosgortur.ru

E-mail: cosmomuseum@mail.ru
Телефон: +7 (499) 750-23-00 (доб. 1016) (справочная)

Показ фильма «Терапия красотой» Государственный музей-заповедник «Петергоф» press@peterhofmuseum.ru

E-mail: samson@peterhofmuseum.ru
Телефон: 8 (931) 002 43 22 (Валерия Карпович)

«Экскурсионная программа по Музею естественной истории Татарстана» Музей-заповедник «Казанский Кремль», Музей естественной истории Татарстана Pivovarova.Kazan@yandex.ru

E-mail: tabigat06@mail.ru
Телефон: 8 (843) 567-80-35, 567-80-37

Занятие «Где учился Филипок» Музей политической истории России petushkova74@mail.ru

E-mail: polithistmuseum@mail.ru, polithistory@mail.ru (вопросы экскурсионного обслуживания)
Телефон: 8 (812) 313-61-63 (многоканальный), 8 (812) 233-70-48, 8 (812) 233-73-00 (тел/факс приемной), 8 (812) 233-70-52 (экскурсионное бюро)

Выставка «Город на ощупь» Музей истории Екатеринбурга mie1723@gmail.com

E-mail: mie1723@gmail.com
Телефон: 8 (343) 371 39 27, 8 (343) 371 21 11

«Музей для всех! День инклюзии» Национальный музей Республики Марий Эл им. Т. Евсеева richwife@mail.ru

E-mail: evseev-museum@mail.ru
Тел: (8362) 45-26-39, (8362) 45-17-37, (8362) 45-23-33

«Тайны старого сундука» Музей истории и археологии г. Надыма museumn@yandex.ru

E-mail: museumn@yandex.ru
Телефон: 8 (3499) 53-69-81

Этнографический праздник «Вековая мудрость семейного рушника» Золотоношская модельная сельская библиотека-музей mukcbs44@mail.ru

E-mail: mukcbs44@mail.ru
Телефон: 8 (3473) 21-51-69

«Другой я» РОСФОТО kids@rosphoto.org

E-mail: kids@rosphoto.org
Телефон: 8 (952) 358-21-89

«Наука для терпеливых» Краеведческий музей г. Мензелинск muzey91@mail.ru

E-mail: muzey91@mail.ru
Телефон: 8 (5555) 3-12-03

«День инклюзии в МВК имени И. С. Шемановского» Ямало-Ненецкий окружной музейно-выставочный комплекс имени И. С. Шемановского lusja29@yandex.ru

Е-mail: vmr@dk.yanaj.ru
Телефон: 8 (3492) 3-05-19

«Музей для всех! День инклюзии» Алтайский государственный краеведческий музей kraeved4esky@yandex.ru

E-mail: agkm@intelbi.ru
Телефон: 63-47-58

«Весь край родной в моих руках» Историко-культурный музей-заповедник «Коломенский кремль» kolomnamuzej@yandex.ru

Email: kolomnamuzej@yandex.ru
Телефон: 8 (496) 618-59-50 (касса), 8 (496) 618-60-33 (администрация)

Акция «Игры для всех» Минусинский краеведческий музей им. Н. М. Мартьянова martianov-muzey@mail.ru

E-mail: martianov-muzey@mail.ru
Телефон: 8 (391-32) 2-00-46

«Дети как дети, музей как музей» Тольяттинский краеведческий музей lenochka55555555@mail.ru

E-mail: tkmuseum@mail.ru
Телефон: 8 (8482) 48-04-07

Программа «Полёт без границ» Музей ВДВ «Крылатая гвардия» (филиал Уральского государственного военно-исторического музея) lera@museumvdv.ru

E-mail: museum-vdv@k66.ru
Телефон: 8 (343) 232-52-70

Детское интерактивное занятие «В гости к Машеньке в Русскую избу» Калужский объединённый музей-заповедник el-pavlishak2009@mail.ru

Е-mail: kaluga-komz@yandex.ru
Телефон: 8 (4842)72-16-15

«Сказ гончара» Музей Великой Отечественной войны и краеведения Сармановский муниципальный район lady.cashipova@yandex.ru

E-mail: lady.cashipova@yandex.ru
Телефон: 8 (85559) 2-42-97

Мастер-класс и обзорная экскурсия «Решающий момент» Мультимедиа Арт Музей mk@mdf.ru

E-mail: mk@mdf.ru, ilebedeva@mdf.ru
Тел: 8 (495) 6371122 *216

Встреча на выставке «В лесу родилась елочка» Новгородский музей-заповедник (Детский музейный центр) kozlovsa3108@gmail.com

Телефон: 8 (8162) 77-40-54

«Добрый День» Детский музей муниципального бюджетного учреждения культуры «Череповецкое музейное объединение» an-bat2@yandex.ru

Е-mail: child-museum@yandex.ru
Телефон: 8(202) 55 12 93

Мастер-класс в технике аппликации «Горшочек с цветами» Красноселькупский районный краеведческий музей myzei89@rambler.ru

Е-mail: myzei89@rambler.ru
Телефон: 8 (34932) 2-26-03

«Музей без границ» Саратовский областной музей краеведения solomonova@comk.ru

E-mail: solomonova@comk.ru
Телефон: 8 (452) 28-24-96

«День инклюзии в Музее воинской славы» Музей воинской славы muzeykirov@yandex.ru

Е-mail: voinskayslava@mail.ru
Телефон: 8 (8332) 37-13-26

«Мастер-класс по лепке глиняной игрушки» Музей истории Изобильненского района izobmuzei@rambler.ru

E-mail: izobmuzei@rambler.ru
Телефон: (86545) 2-55-90

Занятие «Секреты мастерской художника» Калужский музей изобразительных искусств matveeva-klg@mail.ru

E-mail: artmuseum@kaluga.net
Телефон: 8 (4842) 56-28-30, 8 (4842) 56-38-20

Программа в рамках выставки «Антуан Ватто «Пейзаж с водопадом». Из собрания Государственного Эрмитажа Калужский музей изобразительных искусств matveeva-klg@mail.ru

Е-mail: artmuseum@kaluga.net
Телефон: 8 (4842) 56-28-30, 8 (4842) 56-38-20

Мастер-класс «По следам сказочных героев» Белгородский государственный литературный музей monogarova-t@mail.ru

E-mail: bel_bglm@mail.ru
Телефон: 8 (4722) 30-42-21 (контактное лицо: Моногарова Татьяна Андреевна, заведующая просветительным отделом)

«День Инклюзии в «Царицыно» Государственный историко-архитектурный, художественный и ландшафтный музей-заповедник «Царицыно» info@in-museum.ru

E-mail: open@tsaritsyno.net
Телефон: 8 (495) 322 44 33 (доб.1442) (информация для посетителей с инвалидностью)

«Музейное царство, или в гостях у сказки» Районный краеведческий музей Красногвардейского района Республика Крым linevich1953@mail.ru

Телефон: 8 (06556) 2-55-07

«Афинская школа» Музейно-образовательный центр «Школа-Музей-Культура» m.cultura@ya.ru

Е-mail: m.cultura@ya.ru
Телефон: 8 (846) 990-43-75

«Путешествие в период плейстоцена» Чаунский краеведческий музей chaun_museum@mail.ru

Е-mail: chaun_museum@mail.ru
Телефон: 8(42737) 4-30-17

«Загадки прошлого. Тайны археологии» Городской историко-краеведческий музей г. Полярного kabalyuk@mail.ru

E-mail: zato_musey@mail.ru, kabalyuk@mail.ru (организатор мероприятия)
тел. 8 (81551) 73150, 8 (931) 8007456 (методист, организатор мероприятия Кабалюк Клавдия Викторовна)

«В гости на музейный остров-град Свияжск. Музей для всех» Музей-заповедник «Остров-град Свияжск» ostrov-deti@yandex.ru

E-mail: ostrov-deti@yandex.ru
Телефон: 8(84371)39-918, 8(905)3194924

Экскурсии «НаЛичная история», Экскурсия «Русь Изначальная» Первый музей славянской мифологии info@slav-museum.ru

E-mail: info@slav-museum.ru
Телефон: 8 (913)1183474 (координатор акции Елена Васильевна Кобылкина)

«Музей без барьеров» Кемеровский областной краеведческий музей reklama-krayeved@yandex.ru

E-mail: kokm_otdelprirody@mail.ru
Телефон: 8 (3842) 75 22 45

Мастер-класс «Кто в куклы не играл, тот счастья не видал» Гурьевский городской краеведческий музей gurmuzeum@rambler.ru

E-mail: gurmuzeum@rambler.ru
Телефон: 8(38463)5-43-08

Выставка «Я не волшебник, а только учусь» Музейно-выставочный центр г. Назарово Красноярского края muzeinazarovo@mail.ru

E-mail: muzeinazarovo@mail.ru
Телефон: 8 (39155) 7-11-17

Мастер-класс «Мценское кружево» Мценский краеведческий музей mts_muz@mail.ru

E-mail: mts_muz@mail.ru
Телефон: 848646 25049

Экскурсия «Слово о Сыне» Музей Ю. А. Гагарина alenataylor@yandex.ru

E-mail: gagarinmemor@yandex.ru
Телефон: 8 (48135) 6-11-65

Экскурсии в Музее Вулканов Визит-центр «Музей вулканов на Камчатке «Вулканариум» siasamium@yandex.ru

E-mail: vulkanarium@mail.ru
Телефон: 8 (963) 832-02-02

«Музей для всех!День инклюзии» Волгоградский музей изобразительных искусств им. И.И. Машкова volgmuz_art@mail.ru

E-mail: volgmuz_art@mail.ru
Телефон: 8(8442)38-24-44 (Основное здание), 8(8442)24-16-79 (Выставочный зал)

«История семьи – история Республики» Музей-заповедник «Казанский Кремль», выставочный зал «Манеж» Pivovarova.Kazan@yandex.ru

E-mail: muz_kazankreml@mail.ru
Телефон: 8 (843) 567-80-67, 8 (843) 5678-085

«Прочти историю руками» Железногорск филиал Музея археологии им Е. С. Аннинского lilia.tchernyavskaya@yandex.ru

E-mail: lilia.tchernyavskaya@yandex.ru
Телефон: 8(3919)796155

Творческое занятие «Птица счастья» Музей-заповедник «Казанский Кремль», Музей истории государственности Татарстана Pivovarova.Kazan@yandex.ru

E-mail: muz_kazankreml@mail.ru
Телефон: 8 (843) 5678-024, 5678-085

Театрализованная игровая программа «Бабка, дедка и веселая Репка» Музейный ресурсный центр minibaeva.ilse@yandex.ru

E-mail: museum@noyabrsk.yanao.ru
Телефон: 8(3496) 42-08-88, 42-00-10.

Выставочный проект «Искусство без границ» Дом-музей народного художника СССР В. А. Игошева igmuseum@mail.ru

E-mail: igmuseum@mail.ru
Телефон: 8(3467)32-02-22

«Я такой же, как ты!» Историко-культурный музей-заповедник Удмуртской Республики «Иднакар» idnakar-mz@yandex.ru

Е-mail: idnakar_visit@bk.ru
Телефон: 8 (34141) 3-55-33

«Причал тепла и доброты» Хвойнинский краеведческий музей hvmuseum@mail.ru

E-mail: hvmuseum@mail.ru
Телефон: 8816 (67)50-568

«Легенды вольной Кубани» Армавирский краеведческий музей arkmus@mail.ru

Е-mail: arkmus@mail.ru
Телефон: 8 (3)-33-49, 8 (3)-74-03

Программа для слабовидящих детей «Секрет побед» Государственный музей-заповедник «Царское Село» sitnikova.kse@yandex.ru

E-mail: museum@tzar.ru
Телефон: 8 (812) 415-76-15 (предварительная запись на программу)

Программа для слабовидящих детей «Прикоснись к прекрасному» Государственный музей-заповедник «Царское Село» sitnikova.kse@yandex.ru

E-mail: museum@tzar.ru
Телефон: 8 (812) 415-76-15 (предварительная запись на программу)

Лекция–концерт «Музыкальное путешествие» Учалинский историко-краеведческий музей daminova.80@mail.ru

Телефон: 8 (34791)6-02-95

«Встреча в усадьбе» Московский государственный объединенный художественный историко-архитектурный и природно-ландшафтный музей-заповедник mikhailbashmakov@mail.ru

Е-mail: mgomz@culture.mos.ru
Телефон: 8 (499) 782-89-17, 8 (499) 782-89-21 (справочная)

Лекция в экологическом классе «Ёлкина родня» Музей природы и охраны окружающей среды katrinik88@list.ru

E-mail: museumnt@list.ru
Телефон: 8 (3435) 41 64 01

Мастер-класс «Многоликий трафарет» Музей истории подносного промысла katrinik88@list.ru

E-mail: museumnt@list.ru
Телефон: 8 (3435) 41 64 01

Театрализованная экскурсия по «Малахитовому залу» Музей природы и охраны окружающей среды katrinik88@list.ru

E-mail: museumnt@list.ru
Телефон: 8 (3435) 41 64 01

«Удивительный мир природы!» Краснокамский историко-краеведческий музей b79276022701@yandex.ru

E-mail: mbuk_rikm@mail.ru
Телефон: 8(34759) 7-65-09, 8 (987) 256-24-68

«Десять тысяч штрихов» и «Восточный базар» Государственный музей Востока anna-borisova7@yandex.ru

E-mail: info@orientmuseum.ru
Телефон: 8 (495) 691-82-19 (запись на участие в занятии)

Экскурсия–занятие «Хрупкие грани» Музей художественного стекла life-symphony@yandex.ru

E-mail: info@elaginpark.org, excursion@elaginpark.org
Телефон: 8 (812) 430-09-11 (дирекция, канцелярия), 8 (812) 430-00-41 (экскурсионный отдел)

«Художник и сказка» Приморская государственная картинная галерея nikitina-masha-200995@yandex.ru

E-mail: primgallery@mail.ru
Телефон: 8(423)241-06-10

Инклюзивное литературное занятие по выставке «Когти, клювы и хвосты» Государственный музей истории российской литературы имени В.И. Даля dina.lebedeva@gmail.com

Телефон: 8 (962) 956-28-37 (Наталья Ласточкина), 8 (916) 337-69-79 (Анастасия Дановская)

«Открытая мастерская художника» Музей русского импрессионизма stepanov@rusimp.org

E-mail: hello@rusimp.org, openmuseum@rusimp.org (инклюзивный отдел)
Телефон: 8 (917)5595789 (куратор инклюзивного отдела)

«Заповедное ожерелье Амура» Краеведческий музей имени Н. Г. Евсеева muzej-bikinskij@yandex.ru

E-mail: muzej-bikinskij@yandex.ru
Телефон: +7 (914) 405-86-01

«Айда играть в музейное лото!» Муромский историко-художественный музей aleksandra6616@rambler.ru

E-mail: oklandia@mail.ru
Телефон: 8 (49234) 3-31-52 (экскурсионный отдел)

Мастер-класс по рисунку на выставке живописи и батика «Невозможное-возможно» Костромской архитектурно-этнографический и ландшафтный музей-заповедник «Костромская слобода» s.pilyak@mail.ru

E-mail: kostromskayasloboda@mail.ru
Телефон: 8-(4942)-31-31-12

Театрализованное мероприятие «Жили-были» Слободской музейно-выставочный центр smvc1921@mail.ru

E-mail: smvc1921@mail.ru
Телефон: (83362) 4-12-67

«Музей для всех! День инклюзии» Новосибирский государственный краеведческий музей 119@museum.nsk.ru

E-mail: 119@museum.nsk.ru
Телефон: 8(383)227-15-43

«История новогодней игрушки» Историко-этнографический музей-заповедник «Шушенское» matviyenkoa@mail.ru

E-mail: mus@shush.ru
Телефон: 8 (39139) 3-25-41 (приемная), 8 (39139) 3-20-74

«Музей с открытым сердцем» Музейно-выставочный центр г. Находка olga-city@mail.ru

E-mail: museum-nakhodka@yandex.ru
Телефон: (4236) 65-64-26

«День инклюзии в Политехе» Политехнический музей vera.shengelia@gmail.com

E-mail: vera.shengelia@gmail.com
Телефон: 8 (903) 2913169 (Вера Шенгелия - менеджер по инклюзивным программам Политеха)

«Особенный день для особенных детей» Национальный музей Республики Коми tashahoz@mail.ru

E-mail: nmrk@list.ru
Телефон: (8212) 24-11-73 (приемная)

«Детский мир в музее» Государственный музей истории религии julia_vd91@mail.ru

E-mail: gmir@relig-museum.ru
Телефон:+7 (812) 312-35-86

«Музей для всех! День инклюзии» Национальная галерея Республики Коми ngrk@list.ru

E-mail: ngrk@list.ru
Телефон: (8212)24-60-66 (приемная/факс), (8212) 24-10-51 (справки, заказ экскурсий)

«В гостях у фарфоровой чашки» Экомузей «Фарфоровый перезвон» pdk53@yandex.ru

E-mail: pdk53@yandex.ru
Телефон: 8(8162)744-449, 8(8162)744-463

«Мой герой» Сухоложский историко-краеведческий музей elnokhrina@yandex.ru

Е-mail: muzey-slog@mail.ru
Телефон: 8 (34373) 4-36-18

«Музей для всех! День инклюзии» Хакасский национальный краеведческий музей имени Л. Р. Кызласова r_diz_z@mail.ru

E-mail: hnkm@yandex.ru
Телефон: 8 (3902) 30-64-11

Выставка «Чудо добрых рук» Промышленновский районный Историко-краеведческий музей prikmmz@mail.ru

E-mail: prikmmz@mail.ru
Телефон: (83842)7-41-53

Занятие для детей и родителей «Волшебный мир дерева» Национальный музей республики Карелия turkgkm@yandex.ru

E-mail: nmrk_karelia@mail.ru, turkgkm@yandex.ru
Телефон: 8 (88142) - 78- 02-40 (приемная), 8 (88142) - 78 - 47-09 (отдел по работе с посетителями)

«День инклюзии» Государственный исторический музей borisova.ul-shm@yandex.ru

E-mail: 6923731@mail.ru
Телефон: 8 (495) 692-37-31, 8 (495) 692-68-17 (экскурсионный центр)

«Протянем руку дружбы» Историко-краеведческий музей г. Янаул d.khazieva@mail.ru

Телефон: 8 (34760) 5-42-57

Кукольный спектакль «Новогодняя сказка» Губкинский музей освоения Севера muztrans@mail.ru

Е-mail: muztrans@mail.ru
Телефон: 8 (34936)5-44-76

«День инклюзии» Пермская государственная художественная галерея olga.pghg@yandex.ru

E-mail: pr-gallery@yandex.ru
Телефон: 8 (342) 212-95-24

«История одного экспоната. Музейная сказка» Музей «Усадьба князей Голицыных «Влахернское-Кузьминки» 29-11-70@rambler.ru

E-mail: kuzm@mosmuseum.ru
Телефон: 8 (495) 657-65-84, 8 (916) 389-76-45 (ответственный сотрудник Лапшина Екатерина Михайловна)

«Ты в этом мире не один» Крапивинский районный краеведческий музей krapmuz@mail.ru

E-mail: krapmuz@mail.ru
Телефон: 8(384 46) 22-3- 62 (управления культуры, молодежной политики и спорта администрации Крапивинского муниципального района), 8(923) 510-92-33 (директор Иванова Елена Николаевна)

«День инклюзии» Государственный исторический музей borisova.ul-shm@yandex.ru

E-mail: 6923731@mail.ru
Телефон: 8 (495) 692-40-19, 8 (495) 692-68-17 (справочная), 8 (495) 692-37-31, 8 (495) 692-68-17 (экскурсионный центр)

«Дарвиновский музей для всех» tatkub@darwinmuseum.ru

E-mail: info@darwinmuseum.ru
Телефон: 8 (499) 132-1047 (экскурсионное бюро), 8 (499) 783-2253 (автоответчик)


© Блог научного коллектива Музея имени Андрея Рублева. Эксперты приводят в пример воцерковлённое сообщество – сообщество Музея древнерусской культуры и искусства имени Андрея Рублёва: http://rublev-museum.livejournal.com/392705.html

#МузейРублева #МузейАндреяРублева #музей_имени_Рублева #Рублев #МузейноеЕдинство #rublevmuseum
Счетчик посещений Counter.CO.KZ - бесплатный счетчик на любой вкус!
Счетчик посещений Counter.CO.KZ - бесплатный счетчик на любой вкус!
своды

Ирина Прохорова («НЛО») и уголовник Михаил Миндлин вляпались в Музее Рублева с плагиатом


От редакции. Уму непостижимо, как щепетильная Ирина Дмитриевна Прохорова, сестра миллиардера Михаила Прохорова, умудрилась вляпаться в крайне неприглядную историю с изданием и презентацией весьма сомнительной книжки по распродажам икон в нашем ФГБУК «Центральный музей древнерусской культуры и искусства имени Андрея Рублева», быть может, её попутал бес, то бишь уголовник Михаил Борисович Миндлин, осужденный в 2017 г. за мошенничество в особо крупном размере в составе организованной преступной группы (ст. 159 ч. 4 УК РФ): https://rublev-museum.livejournal.com/486620.html



Напомним, что всемирно известный эксперт Владимир Тетерятников (1938–2000) неоднократно высказывался в прессе о безответственности и корысти российских искусствоведов, особенно в «профессорском звании», коих особо «ценят» западные жулики! Действительно, кому как не «рублевцам» хорошо известны темные делишки местной музейной мафии по иконам: https://expertmus.livejournal.com/151451.html

Сведущие специалисты знают, что еще в 1920 гг. в отделении ЦГРМ при ЗИХМ было поставлено на поток изготовление фальшаков «под Рублева» для перепродажи за границу. Причем ни один специалист не мог отличить их от подлинников! Например, И.А. Баранов старил дерево следующим образом: «опускал досочку в холодный мясной бульон и сутки морил. А когда вынимал, отличить ее от старинной было практически невозможно. Потом он снимал с древних икон, не поддающихся реставрации, ткань – уже ветошь, – наклеивал ее на свою выморенную в бульоне доску и писал по ней темперой лики святых»: https://expertmus.livejournal.com/63555.html

Характерно, что в Третьяковской галерее, когда работавший там эксперт Тетерятников выявил в фондах 20 (двадцать!) фальшаков и поднял вопрос о полномасштабной экспертизе икон, администрация на это не пошла. А в 2008 г. Третьяковская галерея в результате внутренней проверки выявила около сотни ошибок, допущенных специалистами музея при проведении экспертиз подлинности произведений искусства несколько лет назад. «Третьяковка изучила три каталога, в которых опубликовано более пятисот картин, оказавшихся подделками, и на некоторые из которых ранее были выданы ошибочные заключения об их подлинности. Из 215 заключений, выданных экспертами ГТГ, 94 оказались ошибочными», - сообщили российские информ-агентства.


Как написал нам уважаемый venceslav (см. фото), в миру - Володимир Водынский (Царствие Небесное!), «Вот вам история, которую я могу подтвердить где угодно. Принес Сорокатому икону на атрибуцию. Икона Спас думал 15 века, но Сорокатый сказал середина 16. Ну что говорю, давайте оформлять. Хорошо-с! А Сорокатый возьми да и умри. Пришел в музей, женщина какая-то говорит: нам Сорокатый говорил об этой иконе 16 века, но давайте покажем Попову. Приковылял Геннадий Попов, посмотрел на мою икону и говорит: Замечательный старообрядец 18 века, могу у вас купить эту икону. Я спрашиваю сколько заплатите? Он мне тысячи полторы долларов не больше. Ну я, естественно, отказался, забрал икону и ушел. Дама, которая меня привела к Г.В. Попову, стояла красно-зеленая. Могу сказать: сей Попов мошенник и негодяй»: https://expertmus.livejournal.com/151451.html

Так что легко можете себе представить состояние одной из хранительниц икон в нашем Музее имени Андрея Рублева, когда она с ужасом обнаружила вместо подлинников икон … фальшаки: https://expertmus.livejournal.com/179161.html

В 1989 г. в Москве бесследно исчез антиквар Гарабед Крикор Басманджан, который участвовал в крупных операциях по незаконному вывозу из России художественных ценностей. Как удалось установить следствию, его тело сожгли в КОТЕЛЬНОЙ одного из музеев на Петровке. Эта московская КОТЕЛЬНАЯ упоминается еще в 5 (!) уголовных делах об исчезновении людей, так или иначе связанных с антикварным рынком. Сразу вспоминается фильм «Кочегар» выдающегося режиссера Алексея Балабанова …

В мае 2003 г. исчез питерский антиквар Аркадий Тульчин, в антикварных салонах которого «ХIХ век» хранились работы Фаберже, Кехле и Болина, а также екатерининские подвески и серьги времен Петра I, бриллиантовые колье, подарочные медальоны, усыпанные драгоценными камнями. Поскольку тело НЕ НАШЛИ, то уголовное дело вскоре закрыли. Следователя, который занимался ФАЛЬШАКАМИ в Третьяковке – убили. Поэтому даже те друзья нашего музейного сайта, которые в курсе дела, молчат на эту тему:-(

Что уж тут удивляться, что при таком чудовищном размахе преступной деятельности ФАЛЬШАКИ обнаружены даже в личных коллекциях бывшего директора ФСБ РФ Владимира Путина и патриарха Кирилла: https://rublev-museum.livejournal.com/233578.html

ФАЛЬШАКИ: https://expertmus.livejournal.com/63555.html

https://www.academia.edu/2147105/The_mystery_of_Novgorod_icons_the_truth_about_fakes_

Секреты мастеров подделок (The Art of Forgery): https://expertmus.livejournal.com/191036.html

«Задурок» (директор Музея Рублева Геннадий Попов и Ко): https://expertmus.livejournal.com/151451.html

Forgeries of art and Göring's death: http://youtu.be/GMGYlzyDQEA

Прокуратура выявила фальшак после реставрации: http://rublev-museum.livejournal.com/223636.html

«Музей русской иконы» угодил в скандал (кто остановит музейную мафию по иконам?): https://expertmus.livejournal.com/179161.html

ЧУК «Музей русской иконы» vs Псковский музей-заповедник исключен из Союза музеев России: https://www.mk-pskov.ru/articles/2018/02/28/pskovskiy-muzeyzapovednik-nashyol-sebe-kollegu-v-lice-byvshego-kontrabandista.html



Намедни к нам в редакцию поступило письмо от реставратора Марины Харловой, встревоженной новостью о презентации в нашем многострадальном Музее 6 ноября 2018 г. книжки Елены Осокиной «Небесная голубизна ангельских одежд», которую издала Ирина Прохорова («НЛО»), не побрезговавшая связаться с таким криминальным дельцом, как уголовник М.Б. Миндлин: https://expertmus.livejournal.com/202387.html

Харлова Марина Львовна: «Здравствуйте, дорогие коллеги. Письмо грустное. Мне чрезвычайно жаль, что Рублевский музей предоставил площадку для рекламы Елены Осокиной и ее книги. Причина в том, что Елена Осокина ни в какой мере не является специалистом в области искусствознания или музеологии, и тем более иконных коллекций, круг ее интересов лежит в иной плоскости. Поэтому вся базовая часть ее книги, посвященной этой теме, все ссылки, архивные материалы, общая концепция, структура, содержание и даже речевые обороты полностью заимствованы ею у других авторов – специалистов, исследователей истории музейного фонда, экспертов древнерусской живописи. При использовании необходимых правил цитирования такие цитаты в основной части составили бы 99% книги. Однако Осокина не использует кавычки в большинстве случаев. Это явление имеет свое название – это плагиат.
О «самоотверженном расследовании» и «углубленной работе с архивными источниками, обычно игнорирующимися историками искусства» (рецензия на книгу) не может быть и речи. Это не соответствует действительности. Осокина могла «самоотверженно расследовать» что-то только телепатически – через Атлантический океан. Однако работа в архивах требует долговременного пребывания в России, нужны серьезные внутримузейные связи, кучи подписей, месяцы ожиданий. Что невозможно для человека совершенно иной специализации, который к тому же работает в Америке.
Осокина не знала даже механизмов направления в профильные архивы, как выяснилось пару лет назад, когда она обращалась ко мне напрямую. Не за консультацией по теме, в которой она проявила полную и шокирующую некомпетентность. А за моими материалами, рукописями и архивами. В чем-то этот нечистоплотный поступок Осокиной можно оправдать: невозможно работать и что-то «самоотверженно расследовать» в сгоревшей библиотеке ИНИОН РАН или закрытом ОР ГТГ, не имея доступа в ключевые фонды ГЭ, ОПИ ГИМ, архив ДРЖ Русского Музея. Да, можно единовременно съездить в ГАРФ, например, однако в таких местах все сколь-нибудь заметное давно опубликовано другими, что становится ясно при первом же посещении.


Чтобы не быть голословной привожу работы, которые заимствовала Осокина. Моя книга «Иконы в составе частных коллекций» была издана в Москве в 2012 г. Помимо нее было множество других публикаций автора, которые издавались Эрмитажем (2010), ИКОМОС (2008,2009,2010), РГГУ и др., все это было в открытом доступе. И даже после засекречивания эрмитажных тиражей, их можно было купить в Третьяковке совершенно свободно («Музеефикация иконописи. Истоки проблемы»).
Вот содержание книги с сотнями ссылок на архивы, использованное Е. Осокиной в той же последовательности - огромными блоками без кавычек и ссылок на автора.


Глава первая. ИКОНА КАК ПРЕДМЕТ ХУДОЖЕСТВЕННОГО СОБРАНИЯ
1.1. Историография частного коллекционирования
1.2.Основные тенденции изучения иконописи в к. XIX – нач. ХХ в.
1.3. Типология личных художественных собраний
Глава вторая. КОЛЛЕКЦИИ ДРЕВНЕРУССКОЙ ЖИВОПИСИ НА РУБЕЖЕ XIX – ХХ ВЕКОВ.
Глава 2.1. Предпосылки коллекционирования икон во второй половине XIX в.
Глава 2.2.Обзор собраний древнерусской живописи накануне 1917 г.
Глава третья. ИКОННЫЕ СОБРАНИЯ В 1917 – 1934 ГОДЫ.
3.1. Механизмы перераспределения художественных коллекций после октября 1917 г.
3.2. Конфискация частных коллекций и их дальнейший учет
3.3. Иконы в системе Государственного музейного фонда
3.4. Организация коммерческого сбыта иконописи за границей


Осокина также имела возможность получить рукопись моей масштабной диссертации «Памятники иконописи в составе частных коллекций. Конец 19-первая треть 20 века», полностью посвященную иконным коллекциям, созданию Государственного Музейного Фонда и экспортного фонда с многими сотнями архивных материалов и ссылок. То есть именно всем тем вопросам, которые составляют базовую часть книги Осокиной. Все эти тексты в книге Осокиной легко можно узнать и по характерным фрагментам, и по самой постановке проблем, которые никто никогда раньше не ставил системно.

Осокина взяла чужой научный текст и разбавила своими некомпетентными умозаключениями и странными примерами вроде годовых зарплат рабочих и т.п., что ей явно ближе, чем все музеи и иконы вместе взятые.
Кода Осокина настойчиво просила (даже требовала) все мои рукописи и архивы, она еще и обманывала, что ее книга якобы посвящена ТОЛЬКО концу 30-х (когда все уже сворачивалось), а НЕ периоду становления и организации ГМФ и конкретно иконным собраниям.
Потому что с первой же минуты общения было ясно, что иконы, ГМФ и тема в целом находится далеко за пределами ее компетенций, она не знает ничего совсем по этой теме, и особенно источники, даже в каких архивах и в каких фондах находится материал, просила контакты и проявила полнейшую неосведомленность в работе музейных архивов и фондов.
Коллеги говорят, что там еще аналогичные проблемы с частью Тетерятникова и ее доморощенной экспертизой. Это я не читала, я видела только свой собственный материал по музеефикации иконных коллекций, опубликованный от имени Осокиной без кавычек и ссылок на мои работы. Это самый масштабный плагиат, который я когда-либо видела. Я надеюсь, что Музей не будете поддерживать этот позор, который к тому же преследуется Законом. С уважением, Марина Харлова, PhD».



Об авторе: Харлова Марина Львовна, художник-реставратор иконописи XIII - XX веков, член Международной федерации художников при ЮНЕСКО, член Союза художников России.  Участник росписей в Троице-Сергиевой лавре и Храме Христа Спасителя в Москве. Автор научных публикаций. В РГГУ преподавала курсы "Техника темперной живописи", "Копирование темперной живописи", "Колористика", "Основы реставрации темперной живописи", "Условия музеефикации и хранения темперной живописи". Последние годы возглавляет Лабораторию реставрации и экспертизы в Нью-Йорке (Painting Conservation Lab INC), работая преимущественно с перемещенными иконами из России: https://www.linkedin.com/in/marina-harlow-912a8853/

Интервью с М.Л. Харловой в эмиграции: https://www.svoboda.org/a/25223905.html



Елена Осокина. Небесная голубизна ангельских одежд. Судьба произведений древнерусской живописи, 1920-е - 1930-е годы. М.: НЛО, 2018.



На самом деле, книжка о продаже икон из советских музеев за границу в 1920-е - 1930-е годы написана не профессиональным искусствоведом, а… историком экономики. Первая часть (1-4) посвящена формированию государственных коллекций в России после национализации музеев в 1918 г., истории создания Государственного музейного фонда (ГМФ) и перипетиям образования «экспортного» фонда» произведений искусства.

Первоначально Исторический музей (ГИМ) стал хранилищем иконной коллекции, свезенной из монастырей и церквей. В 1929 г., к моменту разгрома бытового отдела этого музея и ареста его заведующего А.И. Анисимова, там хранилось около 4552 икон. А уже к 1930-му, по решению Наркомпроса, Третьяковская галерея (ГТГ) стала музеем национального искусства с коллекцией от древнерусского до советского искусства, а иконы - не бытовым, а художественным экспонатом.

В 1930 г. в ГТГ из ГИМа было передано 804 иконы, чуть позже, в том же году, - иконы из коллекции И.С. Остроухова. Елена Осокина в разделе «Формирование экспортного фонда» не стесняется в оценках  кипучей деятельности И.Э. Грабаря по формированию и продвижению русской иконописи на Западе, а также авторитарной политике того времени: любой музей могли в одночасье разорить, но, как только появлялась возможность, музей захватывал себе чужое. Так, после заграничного турне икон (1929-1932 годов по Европе и США) в ГТГ «осели» «Троица» Андрея Рублева, «Св. Дмитрий Солунский» из Дмитрова и др. См. подробнее статью в музейном блоге: https://expertmus.livejournal.com/153348.html




Для справки: в 1918 году при Отделе по делам музеев и охраны памятников, руководимой Н. И. Троцкой (Седовой), женой Льва Троцкого была создана Комиссия по сохранению и раскрытию памятников древней живописи, более известная, как «комиссия Игоря Грабаря». Видимость была вполне благородной – находим и спасаем церковные памятники. Позже выяснилось, что все это имело «дальний прицел»: по церковным дореволюционным описям производилось изъятие ценностей из храмов для распродаж.

В 1929 г. с помощью «Антиквариата» была организована выставка древнерусских икон из разных музеев, которая объездила Германию, Англию, Австрию и позднее США. Видимость тоже была благородной – показать достижения советских реставраторов. Истинна цель – подготовить западный рынок к потоку икон из России. По первоначальному плану предполагалось после выставки распродать большую часть икон (частично это было осуществлено). Однако общественно-политический резонанс выставки был столь велик, что торговать в открытую не решились. Да и западный антикварный мир был не готов к восприятию русской иконы в таком количестве. Товар не был достаточно модным. Но начало было положено.

В том же году Игорь Грабарь выезжал во Францию, где вел переговоры с парижским антикваром А. Золотницким. После этого через посольство и торгпредства во Франции пошел тайный и официально нигде не фиксированный поток вещей. Потенциальным покупателям А. Золотницкий объяснял их происхождение эмигрантскими источниками. На самом деле, вещи шли из России.

Тогда же, в 1929 г., был расформирован и ГМФ, который стал основным источником комплектования экспортного фонда икон («Антиквариата») после январского постановления 1928 г. «О мерах по усилению экспорта и реализации за границей предметов старины и искусства». Пострадал и ГИМ: параллельно отношениям с ГТГ другая часть иконного фонда музея - 717 икон - в 1929 г. была также отдана в торговую контору «Антиквариат» на продажу. В ГИМе было передано около полутора тысяч икон и образов в «Антиквариат» и Торгсин в 1928-1935 годах и около двух тысяч икон из ГМФ, а также 104 из ГТГ. Но уже в 1930-м в ГИМ было возвращено 204 иконы, а в целом возвращены сотни. То есть иконы так и не вышли на рынок, а потрясение, полученное экспертным сообществом, в последующие годы было усилено новыми волнами реорганизаций и встрясок фондов.

Поставленные перед ультиматумом распродаж, музейные работники были вынуждены отдавать наименее ценное, вещи «немузейного» качества. Вопрос категории и цены каждой конкретной вещи был важным критерием отбора вещей, наименьшим из двух зол, мучительным компромиссом. И когда Елена Осокина пишет о сотнях икон на продажу, включая знаменитые коллекции И.С. Остроухова и П.М. Третьякова и другие бывшие частные коллекции, необходим более точный анализ оценки и состава списываемого иконного фонда, всех этих бесконечных складней и иконок, оцененных в диапазоне от 50 копеек до 750 рублей за икону.




Марина Харлова вполне справедливо замечает, что такие цифры имеет смысл сравнивать не с годовыми зарплатами рабочих, как это делает Осокина, а с аналогичными расценками в области художественного рынка. Так, в 1932 г. «стандартная» ставка за участие художника в выставке «Художники РСФСР за 15 лет» составляла для «первой» категории художников 700, для «второй» - 500 рублей, а, например, картина художника Н.М. Ромадина «Дзержинский в Орловском централе» была закуплена с этой выставки за 4000 рублей (РГАЛИ, ф. 645, оп. 1, ед. хр. 470. Подготовка к выставке «15 лет советского искусства».1932. Л. 87, 93). Сергей (не Александр) Герасимов так рассуждал на одном из заседаний Художественного совета ГТГ о художественной выставке «15 лет РККА» 1932 года: выставка эта, «грубо говоря, была чрезвычайно дешевой <…> Очень крупные вещи там расценивались тысячи по две, а сейчас Галерея или какой-нить музей приобретает небольшой пейзаж за 2000 р.» (ОР ГТГ, ф. 8II, д. 587. Протоколы заседаний художественного совета. Л. 13).

Во второй части своей книжки уличенная в плагиате Елена Осокина прослеживает судьбу трех основных покупателей фонда «Антиквариат» - американцев Джорджа Ханна и дипломатической четы Дэвис, а также шведского банкира Улофа Ашберга, в числе коллекций которых оказались иконы из первоначального собрания Третьякова, Остроухова и других. Всего Ханн, Дэвисы и Ашберг купили 66 из 104 икон, отданных из ГТГ в «Антиквариат» в 1931 и 1934-1936 годах. Иконная коллекция в случае Ханна стала причиной аукционного скандала, Дэвисы большую часть коллекции пожертвовали в Университет штата Висконсин в городе Мэдисон, а коллекция Ашберга наряду с коллекциями других шведских собирателей стала основой Национального музея в Стокгольме.

Мистификация русской культуры на Западе: история разоблачения коллекции икон Джорджа Ханна: https://expertmus.livejournal.com/181270.html

Напомним, что после продажи 91 иконы из коллекции американца Джорджа Р. Ханна (общей стоимостью в 2,8 млн при более 3 млн общей выручки от продажи коллекции) возник грандиозный скандал на аукционе Christie's в 1980 г. Коллекция славилась тем, что Ханну посчастливилось получить иконы непосредственно из советских музеев - Третьяковки, Исторического музея и других. Однако уже на следующий, 1981-й, год в Нью-Йорке появилась книга Владимира Тетерятникова, в которой автор назвал большинство икон фальшивками.




Фальшаки (Тетерятников о подделке икон): https://youtu.be/zsWTRYzHe3M


ТАЙНА НОВГОРОДСКИХ ТАБЛЕТОК (экспертиза): https://rublev-museum.livejournal.com/25375.html

Так, после скандала многие покупатели икон Ханна поспешили вернуть иконы аукционному дому, готовили иски, начали проводить собственные расследования и экспертизы. На фоне скандала о фальшивках разочарованные и напуганные покупатели коллекции Ханна вынуждены были пересмотреть датировки, перенеся их на век-два, а то и три от первоначальной заявленной даты. Скользким местом становится вопрос осуществленной экспертизы, проведенной музейными работниками (для которых смыслом их работы является удержать максимально ценное у себя, чему примером может служить тактика ГТГ в 1930-е), торговцами-агентами (чья цель - продать побольше или подороже, а лучше и то и другое), коллекционерами, а также внешними экспертами, чья работа по оценке произведений сугубо социоморфна. Как показывают перипетии с оценкой икон, сама специфика национализированных и раздутых музейных коллекций, сформированных из имущества закрытых церквей и монастырей, спешные подновления и реставрации выставленных на продажу икон, также тактика торговых агентов, пытающихся продать иконы, как и частных владельцев, не желающих терять деньги на неудачных вложениях, - все это делает архивные исследования важным, но недостаточным для более точных заключений инструментом расследования.

Russian icons and objects of ecclesiastical and decorative arts from the collection of George R. Hann: https://babel.hathitrust.org/cgi/pt?id=mdp.39015015254207

Большая часть икон из коллекции Ханна была подвергнута пересмотру датировок и «омоложена». Другие, как икона «Рождество Христово» из праздничного чина Гостинопольского монастыря (1475), через «Антиквариат» попали в музей в итальянской Виченце и репрезентуются как важный памятник русской культуры...

Фактически, несмотря на то что в центре внимания стоял вопрос экспортного фонда в советских музеях, наиболее травматичной для исследователей остается внутренняя история музеев 1920-х - 1930-х, о которой неохотно говорят. В Европе и Северной Америке сейчас происходит знаменательный процесс - наконец поставлены вопросы репатриации сокровищ, вывезенных из колоний Бельгии, Франции, а также проводится деколонизаторская политика в области возвращения ритуальных и сакральных объектов автохтонам. Советский или российский пример - драматичная история такой внутренней колонизации, которая проходила в гомогенном культурном и экспертном музейном сообществе СССР: одни музеи теряли коллекции, их передавали в другие свои же коллеги или, как в случае ГИМа и ГТГ, даже родственники (Е.И. Силин из ГИМа и Н.Е. Мнева из ГТГ), в иногда и «в пределах одной личности». Характерна траектория развития деятельности Н.М. Щекотова, который от занятия иконами в ГИМе стал одним из создателей советского постформалистского отдела ГТГ в середине 1930-х гг. Судьба разделенных коллекций - например, С.И. Щукина и И.А. Морозова (ГМНЗИ) - одна из главных тем деятельности И.А. Антоновой.

Одной из главных задач музейщиков на сегодняшний день является выявление экспортного фонда икон, «концы» большинства работ, которые из-за условий учета, труднодоступности архивов найти очень трудно (66 известных икон против 3100 из расформированного ГМФ). Так, с 2014 г. фонд учета ГТГ стал труднодоступен для исследователей. Как показывают опубликованные исследования о проданных сокровищах Эрмитажа, на данный момент эта работа все еще остается полностью во власти музейных работников» (Н. Ильин, Н. Семенова. Проданные сокровища России. — М.: Трилистник, 2000; Ю. Жуков. Сталин. Операция «Эрмитаж». М., 2005; Государственный Эрмитаж. Музейные распродажи / Сост. Е.Ю. Соломаха. СПб., 2006; Государственный Эрмитаж. Музейные распродажи. 1929. Архивные документы. Часть I. СПб.: Изд-во Гос. Эрмитажа, 2014; Государственный Эрмитаж. Музейные распродажи. 1930-1931. Архивные документы / Государственный Эрмитаж. СПб.: Изд-во Гос. Эрмитажа, 2016)…

В 1990-е в Эрмитаже торговали ценностями: http://rublev-museum.livejournal.com/24127.html

Эксперта Русского музея задержали за продажу поддельной картины: https://rublev-museum.livejournal.com/439917.html

© Блог научного коллектива Музея имени Андрея Рублева.



Счетчик посещений Counter.CO.KZ - бесплатный счетчик на любой вкус!
Счетчик посещений Counter.CO.KZ - бесплатный счетчик на любой вкус!
собор

Георгий Карлович Вагнер (1908-1995) о русском искусстве эпохи Андрея Рублева



19 октября 2018 г. в России отмечается 110-летний юбилей со дня рождения выдающегося русского искусствоведа Георгия Карловича Вагнера, о котором хранят благодарную память многие «рублевцы», как он в шутку называл своих коллег из ФГБУК «Центральный музей древнерусской культуры и искусства имен Андрея Рублева». Как уже приходилось не раз информировать всё наше музейное сообщество, в настоящее время наш Музей постоянно лихорадит, особенно после скандального назначения министром культуры Владимиром Мединским на должность главы музейной администрации своего протеже уголовника Михаила Миндлина (ст. 159 ч. 4 УК РФ): https://rublev-museum.livejournal.com/486620.html


Разумеется, нынешнее музейное руководство, которое лично «крышует» министр культуры В.Р. Мединский (см. фото), занимается наглым самопиаром в соцсетях и аффилированных СМИ, безбожно вводя ничего не сведующего посетителя в абсолютное заблуждение своими мнимыми «достижениями», которые напропалую высосаны из пальца, а у профессионалов вызывают просто оторопь! Уголовник Михаил Борисович Миндлин, который даже на страницах «Московского комсомольца» охарактеризован как «специалист современного искусства, иудей по вероисповеданию и член Российского еврейского конгресса» (см. фото), напрочь игнорирует память всех тех авторитетных ученых, истинных друзей и попечителей нашего Музея, которые помогали ему выстоять в годы безбожного лихолетья.

миндлин попов.jpg

Вот почему «официальный музейный сайт», захваченный сообщниками уголовника М.Б. Миндлина, которых он притащил к нам в Музей из ликвидированного В.Р. Мединским ГЦСИ на места незаконно сокращенных сотрудников, хранит полное молчание об юбилее Г.К. Вагнера, автора многих книг о русском искусстве времени прп.  Андрея Рублева, в т.ч. о Спасо-Андрониковом монастыре, где подвизался и был погребен всемирно известный иконописец Древней Руси. Впрочем, чему удивляться, если в нашем столичном музее, носящем имя великого русского иконописца, предана полному забвению его память и даже не упоминается его 590-летие, которое будет широко праздноваться во всем мире 30 октября 2018 г.: https://postkomsg.com/history/215994/?fbclid=IwAR3Dv5vTMG5jvGLmnfCf2qfqoWzIOqo63SE6ge83YjJ8DMPDqqgc40vZIRg

Тем не менее, истинные «рублевцы» в знак незабвенной памяти о своем знаменитом коллеге в день его 110-летнего юбилея предлагают вниманию благочестивого читателя одну из лучших статей Георгия Карловича Вагнера, посвященную русскому искусству и архитектуре эпохи прп. Андрея Рублева:

«Спасский собор Андроникова монастыря завершает ряд произведений московского зодчества эпохи Рублева. Собору было суждено стать усыпальницей художника. Как уже сказано, пока мы можем судить о пропорциях Спасского собора по проекту реконструкции Б. А. Огнева, точность которого в нижней части памятника не может вызвать сомнения. Реставрация собора по проекту архитектора JI. А. Давида внесла некоторые уточнения в пропорции верхних частей, в результате чего общий пропорциональный строй памятника подчиняется установленной выше закономерности ряда 2:1: 0,5 (Доклад Л.А. Давида в Институте истории искусств в апреле 1961 года).

Очень трудно ответить на вопрос, каков был замысел у заказчика собора и у его строителей. Однако необходимо напомнить, что Андроников монастырь, как и его собор во имя Нерукотворенного Образа Спаса,был выстроен по обету митрополита всея Руси Алексея (ПСРЛ. Т. XXI. Ч. II. СПб., 1913. С. 356) и, естественно, должен был превзойти постройку Никона в Троице-Сергиевой лавре. Значение, которое митрополит придавал андрониковскому храму, не могло не отразиться в решении его архитектурных форм. Надо считаться и с тем, что Андроников монастырь, расположенный на юге Москвы, был обращен к Орде. По образному выражению М. В. Алпатова, «через Андроников монастырь, как через триумфальные ворота, в Москву вступили войска Дмитрия после победы на Куликовом поле» (Алпатов М.В. Всеобщая история искусства. Т. III. М., 1955. С. 177). Таким образом, замысел собора мог связываться и с воспоминаниями о великой исторической победе. Как бы то ни было, но Спасский собор представлял большой шаг вперед в развитии пирамидальной архитектурной композиции.

Не имеем ли мы здесь особого направления, связанного со средой деятелей московской культуры начала XV века, увлекавшихся новыми проблемами литературы и искусства? Среди них выделялся Епифаний Премудрый, красочным стилем которого поражались современники. Для Епифания и его единомышленников было характерно не только «плетение словес», но и необычайная любознательность, повышенный интерес к истории, к психологии человека, к обогащению средств выразительности литературного языка, стремление к очищению литературы от элементов баснословности, от застоявшихся канонов (История русской литературы. Т. II. С. 234-238). В общении представителей этого направления с художниками и зодчими Москвы и мог родиться замысел столь оригинального сооружения, как Спасский собор.

В композиции Спасского собора отсутствуют тяжеловесность и суровость предшествующих двух монастырских храмов. Тяжеловесность преодолена за счет снижения углов четверика, чем одновременно достигнута и большая плавность в пирамидальной композиции. Суровость преодолена путем применения сложной игры форм закомар и кокошников, которые, выступая на разных уровнях и облепляя центральный столп со всех сторон, лишают собор всякой официальности. Вместе с тем в ярусной композиции Спасского собора с особенной полнотой нашло выражение то понимание гармонии форм, которое отличает искусство Андрея Рублева. С творческими приемами Рублева, между прочим, перекликается такая особенность в композиции Спасского собора, как ритмическое повторение общего пирамидального силуэта треугольным расположением нижних закомар, что создает подобие больших и малых форм (Алпатов М.В. Всеобщая история искусств. Т. III. С. 188).



Спасский собор Андроникова монастыря. 1410-1427 годами (реконструкция Б. А. Огнева. Графический анализ пропорций).

Снижение углов четверика иконографически как будто является возвращением к Пятницкой церкви Чернигова, но стилистически не имеет ничего общего с домонгольской архитектурой. В последней основной куб здания, даже со сниженными углами, сохранялся во всей своей выразительности, имевшей не только архитектурное, но и символическое значение. В Спасском соборе от куба остался только первый ярус. В пропорциональном отношении первый ярус приравнен к тому же модулю, что и в предшествующих памятниках, т. е. к стороне подкупольного квадрата.

Отсчет модуля производился не от уровня цоколя, а от земли, что при малой ширине четверика образовало малогабаритные пропорции первого яруса в границах двух небольших (5x5 м) квадратов. Высота возвышающихся средних частей четверика могла быть определена диагональю квадрата, построенного по высоте первого яруса. Этой же диагональю могла быть определена и общая высота постройки. Таким образом, мы видим как будто возвращение к тому способу построения высотных пропорций, который очень характерен для памятников деревянного зодчества. Применение этого способа установлено и для высотных архитектурных памятников XVI века, обнаруживающих преемственность с собором Андроникова монастыря (Максимов П.Н. Опыт исследования пропорций в русской архитектуре // Архитектура СССР, 1940. № 1. С. 69). Поэтому применение отношения диагонали квадрата к его стороне в Спасском соборе можно считать реальным.

Существенной особенностью пропорций Спасского собора является обогащение пропорционального ряда 2:1: 0,5 за счет разделения первой величины на две почти равных величины. Одной из них является нижняя часть четверика до уровня боковых закомар, другой - его возвышающиеся средние части с центральной закомарой. Последняя часть несколько меньше первой, но вместе с центральным объемом, находящимся под барабаном, она приравнена к модулю, т. е. к высоте первого яруса. К модулю приравнен и барабан главы. Таким образом, пропорциональный ряд приобретает вид отношения 1 : 1 : 1 : 0,5. Кажущаяся пропорциональная монотонность этого отношения разбивается разделением второго яруса, в сущности, на две части, что дало возможность Б.А. Огневу говорить о трех ярусах в подбарабанной части Спасского собора. Одну ступень пропорционального ряда составляет возвышающаяся над боковыми закомарами средняя закомара, другую - возвышающийся над ней центральный объем. Это разделение сохранено и в осуществляемом проекте реставрации.

Таким образом, вместе с цоколем в Спасском соборе образуется шесть уменьшающихся вверх ступеней, вместо четырех в предшествующих памятниках. При постепенном сужении пропорций каждой из этих частей достигнута более стройная и плавная пирамидальная композиция, не вырывающаяся вверх и уравновешиваемая горизонтальными членениями. Все сказанное убеждает,что зодчие нейтрализовали вертикальный взлет композиции сознательно, в границах уже установившихся про-порций 3 : 4. Поэтому о противоречивости композиции рассматриваемого памятника думать не приходится.

Масштабность Спасского собора тоже свидетельствует о том, что зодчие больше думали о красоте, близкой человеку, а не о впечатлении грандиозности или монументальности. При высоте первого яруса в 5 м пролеты порталов сохраняют высоту 3 м. Вытянутые пропорции окон и повышенные (0, 23 см) ступени всходов еще более скрадывают небольшую высоту первого яруса, приближают ее к человеческому масштабу. В результате Спасский собор кажется гораздо менее крупным памятником, нежели обе звенигородские постройки или собор лавры, хотя по высоте они все почти одинаковы. Принимая во внимание все отмеченные художественные качества Спасского собора, можно согласиться с высказанным в литературе мнением, что в его проектировании в какой-то мере принимал участие Андрей Рублев. И, наоборот, более чем сомнительно участие Рублева в сооружении Троицкого собора лавры.

… Анализируя изображение Спаса из знаменитого «Звенигородского чина» работы Андрея Рублева, Н. А. Демина отметила, что в нем «ни один элемент лица... не подчеркнут чрезмерно - все пропорционально и согласовано...» (Демина Н. Черты героической действительности XIV-XV веков в образах людей Андрея Рублева и художников его круга // Труды Отдела древнерусской литературы Института русской литературы. Т. XII. М.- Л., 1956. С. 319). В этой гармонической согласованности, в отказе от чрезмерного, как малого, так и большого, состоит одна из существеннейших сторон художественного кредо Рублева, роднящая его творчество с классикой. Следует вспомнить, что учение Аристотеля о красоте средних пропорций сохранялось и в средневековых теоретических трактатах, приобретая нередко этическую окраску.

Пропорции человеческих фигур в работах Андрея Рублева не классические в общепринятом смысле этого слова, но они далеко не такие вытянутые, как, например, в работах Дионисия. Важно, что Рублев, создавая изображение человека, уделял большое внимание вопросам пропорционального построения человеческой фигуры.

Особый интерес Андрея Рублева к геометрической подоснове композиции, отмечавшийся исследователями и ранее (Лазарев В.Н. Андрей Рублев и его школа // История русского искусства. Т. III. М., 1955. С. 140; Алпатов М.В. Андрей Рублев. М., 1959. С. 24-26), становится все более очевидным (См. в настоящем сборнике статью А. Тица «Некоторые закономерности композиции икон Рублева и его школы»). Важно, что это было продиктовано чисто художественной установкой, а не символикой средневекового схоласта и не рационализмом геометра. Геометрическую подоснову композиции Рублев понимал (или только интуитивно чувствовал?) как средство передачи тех живых чувств, мыслей и этических норм, которые вместе взятые составляли суть его взгляда на мир и на человека. В этом отношении пирамидальная или треугольная композиция средних, именно сдержанных, пропорций представляла живописцу огромные художественные возможности. В живописи она издавна использовалась художниками для выражения состояния душевной гармонии человека, а если говорить шире, то и для выражения идеи совершенства, гармонической законченности. В первом смысле она применялась уже Джотто. Отсюда шел путь к композициям Леонардо да Винчи и Рафаэля, придавшим этой форме более универсальное значение.



Особый интерес к композиции по принципу треугольника средних гармонических пропорций, т. е. примерно 3 : 4, очень характерен для творчества Андрея Рублева. Наилучшее выражение это нашло в фигуре среднего Ангела прославленной иконы «Троица», но и многие другие фигуры икон Рублева и его школы имеют такие же пирамидальные очертания. Весьма показателен в этом отношении силуэт богоматери на иконе «Владимирской богоматери» - «запасной», XV века, которую И. Э. Грабарь считал рублевской копией с прославленного палладиума князей владимирских (Грабарь И.Э. Андрей Рублев // Вопросы реставрации». Вып. I. М., 1926.С. 101-103). В этой копии мастер изменил силуэт фигуры в сторону большей пирамидальности и уравновешенности. Силуэт фигуры очень близок силуэтам архитектурных памятников того времени, вплоть до трактовки головы и мафория в духе купольного завершения собора (Из доклада В. И. Антоновой на сессии (ноябрь 1960) в Академии художеств СССР, посвященной 600-летию со дня рождения Андрея Рублева).


В архитектуре аналогичный интерес к гармонически уравновешенным пирамидальным композициям ясно выразился в творчестве Брунелески, Браманте, но еще раньше он наметился в Византии и славянских странах (Кацнельсон. Р.К вопросу о взаимоотношениях архитектуры восточных и южных славян и Византии // Византийский временник. Т. XII. М., 1957. С. 243 и сл.). Передовая архитектура Новгорода и Пскова была захвачена тем же движением, но московское зодчество дало наиболее развернутое решение этой, видимо, во многих отношениях общей проблемы. Отмеченные точки соприкосновения московской архитектуры конца XIV - начала XV века с художественными идеалами Андрея Рублева и мастеров его круга позволяют говорить об известной «классичности» этой архитектуры, на что, впрочем, указывалось и раньше. (Алпатов М.В. Всеобщая история искусств. Т. III. С. 180). Однако в силу очень сложных исторических условий это направление не получило на Руси свободного развития.
Все сказанное далеко не исчерпывает проблему пропорций московской архитектуры эпохи Рублева. В лучшем случае оно бросает свет на одну из ее сторон. Многое остается нам еще неизвестным. Любопытно, в частности, что фасад Успенского собора в Звенигороде подчиняется графическому анализу по методу окружности. Построение пропорций по системе окружностей применялось и в готической архитектуре, где оно было связано с наличием чертежа (Брунов Н.И. Пропорции античной и средневековой архитектуры. М., 1936. С. 28, рис. 128-136). Правы ли мы, утверждая, что чертеж появился у древнерусских зодчих только в XVII веке? Не предшествовала ли ему разбивка на строительной площадке не только плана, но рядом с ним и фасада сооружения, как это допускается в отношении греческих зодчих? В то же время интерес к модульному пропорционированию нельзя не ставить в связь с арифметической системой пропорций, характерной, как известно, для Ренессанса (Мессель Э. Пропорции в античности и в средние века. М., 1936. С. 16-17).

В рассматриваемое время, с его рациональными исканиями, все эти вопросы были, вероятно, очень актуальны. Архитектура эпохи Ивана III представляется нам своего рода завершением этого процесса. Так или иначе, но пропорции в московской архитектуре времени Андрея Рублева должны стать предметом пристального изучения, без чего трудно говорить о развитии стиля в архитектуре последующих десятилетий XV века, нередко сопоставляемой с Ренессансом (После сдачи настоящей статьи в печать вышел в свет капитальный труд К. И. Афанасьева «Построение архитектурной формы древнерусскими зодчими» (М., 1961), в котором наряду с геометрическим способом построения отмечается и применение кратных соотношений. Эту кратность в пропорциях и можно рассматривать как подготовку модульного способа построения)».


Опубликовано: Вагнер. Г.К. О пропорциях в московском зодчестве эпохи Андрея Рублева // Древнерусское искусство XV - начала XVI веков. Т. 1. М., 1963. С. 54-74.

© Блог научного коллектива Музея имени Андрея Рублева.


Счетчик посещений Counter.CO.KZ - бесплатный счетчик на любой вкус!
Счетчик посещений Counter.CO.KZ - бесплатный счетчик на любой вкус!