Category: театр

Category was added automatically. Read all entries about "театр".

собор

Эксперты ставят в пример сообщество Музея имени Андрея Рублёва



Эксперты приводят в пример воцерковлённое сообщество – сообщество Музея древнерусской культуры и искусства имени Андрея Рублёва: http://www.facebook.com/groups/Rublev.museum/

"Оно уже объединило людей, которым небезразлична русская иконопись", - сообщают СМИ. - "В этом сообществе есть архимандриты, игумены, епископы, простые священники, обычные люди".

рейтинг.jpg


#Музей имени Андрея #Рублева. Международное рейтинговое агентство Klout включило наш научный коллектив Центрального музея древнерусской культуры и искусства имени прп.Андрея Рублева в число Топ-блоггеров Интернета, присвоив наивысшую оценку «76»! Для сравнения: «Новая газета» - «69», истфак МГУ имени М.В. Ломоносова – «59» и т.д. Текущий рейтинг см. по ссылке: https://klout.com/#/rublev_museum

Независимое международное агентство Klout работает в области анализа блогосферы, определяя с помощью специально разработанного инструментария самых популярных и влиятельных пользователей социальных сетей. Как сообщалось ранее, эксперты единодушно приводят в пример воцерковлённое сообщество – сообщество Музея древнерусской культуры и искусства имени Андрея Рублёва: http://expertmus.livejournal.com/118462.html


UPD. #Музей имени Андрея #Рублева. В связи с постоянными вопросами наших друзей и коллег вынуждены пояснить, что всё последнее время наш Музей постоянно лихорадит, так что все иные «официальные страницы, группы etc.» находятся вне компетенции научного коллектива Центрального музея древнерусской культуры и искусства имени прп. Андрея Рублева: http://www.vesti.ru/videos/show/vid/487831/#

миндлин попов.jpg


Научный коллектив и Профком ФГБУК «Центральный музей древнерусской культуры и искусства имени Андрея Рублева» (РПРиУ) предупреждают о мошенниках в соцсетях, действующих в интересах уголовника М.Б. Миндлина (ст. 159 УК РФ), осужденного за расхищение бюджетных средств и мошенничество в составе организованной преступной группы: http://www.stoletie.ru/obschestvo/v_monastyr_so_svoim_ustavom_463.htm

миндлин попов.jpg

Уголовник Михаил Миндлин опозорил 70-летие Музея Рублева: https://www.opentown.org/news/166847



Разумеется, никакая «Елена Кузнецова» (второй лжеаккаунт «Екатерина Волкова») в нашем Музее не работает, что легко проверить любому уважающему себя изданию, достаточно только обратиться в отдел кадров нашего Музея!



Осторожно, мошенница!

См. также документы по использованию реквизитов нашего Музея посторонними лицами: http://rublev-museum.livejournal.com/452179.html

Предупреждение! Яндекс рекламирует мошенников под «шапкой» администрации Музея им. Андрея Рублева: http://rublev-museum.blogspot.com/2014/06/blog-post_93.html

Т.н. «официальный сайт Центрального музея древнерусской культуры и искусства им. Андрея Рублева», «официальная страница Музея имени Андрея Рублева в Facebook», «официальная открытая группа ФГБУК "Центральный музей древнерусской культуры и искусства имени Андрея Рублева"», а также т.н. «представительство Музея им. Андрея Рублева» в ЖЖ и ВКонтакте - это тролли и проходимцы (Дмитрий Степанков, Константин Братчиков, он же «Максим Красиков», он же «Фома Удальцов», Борис Фрадкин, «Елена Кузнецова» и др.) из частной компании педераста Федора Рындина (его отец музейный директор-казнокрад Геннадий Викторович Попов), которые НЕ ИМЕЮТ никакого отношения к нашему Музею и не работают в нём!

http://www.genproc.gov.ru/smi/news/news-81205/

"Вести. Москва": "Древнерусская культура, православие и прокуратура сегодня неожиданно сплелись в один клубок громкого скандала. Как выяснилось, в Музее имени Андрея Рублева, на территории Андронникова монастыря, работает незаконно возведенный ресторан, а церковное здание приспособили под бизнес-встречи. Бизнесом руководит Федор Рындин, сын директора Музея Геннадия Попова": http://www.vesti.ru/videos/show/vid/487831/#

Остерегайтесь обмана на просторах Интернета!!!


От редакции. См. подробнее: http://rublev-museum.livejournal.com/392276.html




Русская Православная Церковь (РПЦ) в ближайшие два года разработает концепцию своего присутствия в соцсетях. По словам главы Синодального информационного отдела Владимира Легойды, такое поручение дал Архиерейский собор РПЦ. По словам патриарха Кирилла, проснувшийся интерес к жизни Церкви в Интернете нужно использовать. Экспертам кажется странным, что церковники только сейчас задумались над этим.

Преподаватель кафедры семиотики и общей теории искусства факультета искусств МГУ Святослав Некляев (ранее - сотрудник кафедры новых медиа и теории коммуникации журфака) отмечает, что религиозные люди уже объединились в группы и достаточно хорошо общаются без руководящей роли Патриархата.

В качестве примера он приводит воцерковлённое сообщество – сообщество Музея древнерусской культуры и искусства имени Андрея Рублёва: http://www.facebook.com/groups/Rublev.museum/

"Оно уже объединило людей, которым небезразлична русская иконопись", - говорит Некляев. В этом сообществе есть архимандриты, игумены, епископы, простые священники, обычные люди.

"Важно понимать, какую задачу преследует РПЦ. Если церковное общение, то, мне кажется, это более чем правильный шаг. Если же использовать как инструмент пропаганды или агитации, то это может отпугнуть тех, кто пришёл туда осознанно. Главное, не загонять в соцсети всех подряд", - сказал Firstnews Святослав Некляев.

Эксперт отмечает, что использование Церкви в политической борьбе до добра не доведёт.

Collapse )
© Блог научного коллектива Музея имени Андрея Рублева.


Счетчик посещений Counter.CO.KZ - бесплатный счетчик на любой вкус!
вход

"Дракон" (Театр на Юго-Западе). Памяти Валерия Беляковича (1950 - 2016)

Оригинал взят у expertmus в "Дракон" (Театр на Юго-Западе). Памяти Валерия Беляковича (1950 - 2016)

#Музей имени Андрея #Рублева. #inMemoriam



6 декабря 2016 г. не стало народного артиста РФ, художественного руководителя, главного режиссера Театра на Юго-Западе Валерия Беляковича (26 августа 1950 - 6 декабря 2016, Москва). Остался его самый знаменитый спектакль "Дракон" (1981-2002), премьера которого состоялась 13 декабря 1981 г. Мастера не стало 35 лет спустя!
Ланцелот - Виктор Авилов, Эльза - Галина Галкина: https://youtu.be/IBgq65nfmGA

© Блог научного коллектива Музея имени Андрея Рублева.



Счетчик посещений Counter.CO.KZ - бесплатный счетчик на любой вкус!
вход

Николай Цискаридзе. Послеполуденный отдых фавна

Оригинал взят у expertmus в Николай Цискаридзе. Послеполуденный отдых фавна



Телеканал Mezzo анонсировал трансляцию 20 июня в 11:50 (по московскому времени) прелюдии Клода Дебюсси «Послеполуденный отдых фавна» (`Prélude à l`après-midi d`un faune`). У дирижерского пульта Герберт фон Караян (запись 1978 г.).

В российских медиа по неизвестным причинам объявили трансляцию … балета «Послеполуденный отдых фавна» с Николаем Цискаридзе в главной партии: http://tv.yandex.ru/213/program/419241/event/42083788

Видимо, сказалось публичное напряжение вокруг его предстоящего 30.06.2013 г. отчисления из труппы Большого театра, на что уже бурно отреагировала даже Анна Нетребко, в сердцах заявив, что «из Большого надо всех уволить!»…

См. по данной теме статьи –

Министр культуры Владимир Мединский посоветовал Иксанову, как «правильно» уволить Цискаридзе: http://rublev-museum.livejournal.com/405149.html

Об утраченном мужском достоинстве главного символа империи: http://expertmus.livejournal.com/86418.html

Боль о Большом: http://rublev-museum.livejournal.com/239401.html

Запрещенная на «Эхо Москвы» статья «Корсар с яхты Eclipse (video): Абрамович и Жукова в Большом»: http://rublev-museum.livejournal.com/401560.html

Тем не менее, на Mezzo будет транслироваться на самом деле Claude Debussy. Prélude à l'après-midi d'un faune. Orchestre Philharmonique de Berlin, Herbert von Karajan (direction). Enregistré en 1978 à la Philharmonie de Berlin

http://www.mezzo.tv/nos-programmes/diffusion/karajan-dirige-le-prelude-lapres-midi-dun-faune-de-debussy-4

Напомним, что эта всемирно известная прелюдия была написана по одноимённой эклоге С. Малларме (1892-1894):

Ainsi, quand des raisins j’ai sucé la clarté,
Pour bannir un regret par ma feinte écarté,

Rieur, j’élève au ciel d’été la grappe vide
Et, soufflant dans ses peaux lumineuses, avide
D’ivresse, jusqu’au soir je regarde au travers.

Так, влагу высосав из ягод золотых,

Чтобы притворством скрыть досаду слез смешных,

Вмиг, к небу летнему, насмешник, гроздь пустую

Подъемля, в шелуху прозрачную я дую

И так до вечера смотрю я сквозь, хмельной…

Эклога «Послеполуденный отдых фавна» предназначалась для известного французского актера Коклена-старшего - для декламации, иллюстрируемой танцами. Дебюсси, познакомившийся с эклогой в 1886 г., задумал дополнить чтение трех- частной композицией: прелюдией, интерлюдией и финалом (парафразой). Однако смысл стихотворения оказался полностью исчерпан уже в прелюдии, не потребовав продолжения. Услышав ее впервые в авторском исполнении на фортепиано, Малларме был восхищен: «Я не ожидал чего-либо подобного! Эта музыка продолжает настроение моего стихотворения и дополняет его более ярко, чем краски. Ваша иллюстрация Фавна не только не диссонирует с моим текстом, наоборот, она превышает его ностальгией, изумительной чуткостью, мечтательностью и богатством».

Премьера состоялась 22 декабря 1894 г. в Париже, на концерте Национального общества под управлением Гюстава Доре. Как вспоминал впоследствии дирижер, уже во время исполнения он внезапно почувствовал, что слушатели совершенно покорены этой музыкой, и тотчас же по окончании она была сыграна снова. Это был первый настоящий успех Дебюсси.

В 1912 г. на музыку «Послеполуденного отдыха фавна» обратил внимание организатор Русских сезонов в Париже С. Дягилев, который стремился пополнить репертуар своей труппы. В нем уже были такие произведения, как «Павильон Армиды» Черепнина, «Клеопатра» («Египетские ночи») Аренского, «Жар-птица» и «Петрушка» Стравинского. С организацией на основе Русских сезонов Русской балетной труппы Дягилева в 1911 г. вопрос нового оригинального репертуара встал еще острее. Было решено поставить одноактный балет «Послеполуденный отдых фавна», где хореографом и исполнителем роли Фавна выступил выдающийся танцовщик Вацлав Нижинский (1889, по другим данным 1890-1950), который совсем не понравился композитору, назвавшему Нижинского молодым дикарем и порочным гением.

Решение балета было оригинальным, декорации и костюмы создал Леон Бакст. Во время посещения Лувра с Леоном Бакстом Нижинский был вдохновлен греческой керамикой выполненной в технике краснофигурной вазописи. В особенности его поразили аттические кратеры изображающие сатиров преследующих нимф и сюжеты из «Илиады». Он сделал несколько эскизов, которые могли бы дать идеи для хореографии. В танцах господствовал строгий отбор движений: пластика воспроизводила античные барельефы и живопись на вазах. Отдельные позы выдерживались подолгу. Нижинский ограничил место действия просцениумом, подчиняя все движения как Фавна, так и нимф угловатому рисунку. Преобладала «низовая» пластика, изредка словно взрываемая дикими прыжками. Пантомима, обычная в балетах, отсутствовала: все поглощал танец, своеобразный, почти лишенный грации, подчиненный образности. Последний жест Фавна, падающего на забытое нимфой покрывало и замирающего в истоме, шокировал публику.

На премьере, состоявшейся 29 апреля 1912 г. в парижском театре Шатле, «половина присутствовавших свистела, половина бурно рукоплескала», - свидетельствует критик. Разнесся слух, что парижская полиция запретит показ балета как непристойного. В защиту поистине гениального исполнения Нижинского выступил, в частности, Роден. «Никогда поведение Нижинского не было столь значительным, как в его последней роли. Никаких прыжков - только позировка и жесты полубессознательной бестиальности. Он ложится, опирается на локоть, ходит на полусогнутых ногах, выпрямляется, движется вперед, затем отступает, движения его, то медленные, то отрывистые, угловатые <...> Полная гармония мимики и пластики тела, точно выражающего то, что подсказывает ум <...> Его можно принять за статую, когда при поднятии занавеса он лежит во весь рост на скале, подняв одно колено и держа у губ флейту. И ничто не может так потрясти, как последний его жест в финале, когда он падает на забытое покрывало, целует и страстно прижимается к нему», - писал скульптор. Поскольку спектакль получил «успех скандала», на следующие представления публика валила валом. В истории балета «Послеполуденный отдых фавна» остался как первый дерзкий опыт своеобразного хореографа и положил начало безграничным экспериментам в XX веке.

Действующие лица:
Фавн
Старшая нимфа
Нимфы
Действие происходит в античной Греции в мифическое время.

Премьер Большого театра Николай Цискаридзе является постоянным участником проекта «Русские сезоны XXI век», инициированного Благотворительным фондом им. Мариса Лиепы, компанией SAV Entertainment и театром «Кремлевский балет». Новые сезоны призваны возрождать к новой жизни некогда знаменитые постановки легендарной антрепризы Сергея Дягилева - «Русских сезонов» XX века.



Об этом хореографически-культурологическом проекте и о своем отношении к Вацлаву Нижинскому Николай Цискаридзе рассказывал: «когда возникла идея, что можно сделать все, как было нарисовано у Бакста и сделано у Дягилева, я с радостью согласился еще раз начать все сначала и попытаться вернуться к этому прекрасному спектаклю. Что касается балета "Послеполуденный отдых фавна", то из русских танцовщиков его никогда никто целиком, полным спектаклем, в России не танцевал - я буду первым».


В 2007 г. состоялся творческий вечер артиста на сцене Московского академического музыкального театра имени К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко, где он выступил в балете «Послеполуденный отдых фавна» на музыку К. Дебюсси (хореография по В. Нижинскому; Нимфа - солистка Музыкального театра Татьяна Чернобровкина). В 2010 г. Николай Цискаридзе показал «Послеполуденный отдых фавна» в Париже на сцене Театра Елисейских полей, в 2011 г. - на сцене лондонского театра Колизей. Пластика и выразительность таланта Н. Цискаридзе особенно видна на застывших кадрах балета.

Трансляция on-line: http://tuchkatv.ru/158-mezzo.html

знак

Министр культуры Владимир Мединский посоветовал Иксанову, как «правильно» уволить Цискаридзе



Министр культуры Владимир Мединский недавно стал жертвой известного пранкера Vovan222, который в телефонном разговоре-розыгрыше с ним представился пострадавшим от нападения худруком Большого театра Филиным: «Я сказал Иксанову, что если вы уволите Цискаридзе, то мы вас поддержим. Об этом я ему сказал в тот же день, когда мы у вас были... Я не могу уволить Цискаридзе сам, я могу только уволить Иксанова». Кроме того, Владимир Мединский признался, что советовал Иксанову. Как «правильно» уволить Цискаридзе …

См. также по данной теме-

Министр культуры Владимир Мединский в упор не видит злоупотреблений директора Музея Рублева: http://rublev-museum.livejournal.com/401065.html

«Мединский в разговоре с нами и Мединский, выступающий на публике, это два разных человека» (ХаБаД): http://rublev-museum.livejournal.com/388022.html

Боль о Большом: http://rublev-museum.livejournal.com/239401.html

27.03.2013 г. уже сам директор Большого театра Анатолий Иксанов в ходе такого же телефонного розыгрыша пранкера Vovan222, выдавшего себя уже за министра культуры Владимира Мединского, сообщил, что потребовал от Цискаридзе представить в письменном виде объяснения за публичную критику руководства. «Николай Максимович только вышел с больничного и получил от меня очередное заявление с просьбой объяснить его интервью, сегодня расписался в этом заявлении. Срок два дня», - заявил телефонному шутнику ничего не подозревающий Иксанов. Он также сказал, что считает обвиненного в организации нападения на Филина танцора Павла Дмитриченко «стрелочником», которого подставили". «Некто, ну, для меня-то понятно, кто», - добавил Иксанов, напрямую Цискаридзе не назвав…

Оба - и министр культуры Владимир Мединский и директор Большого театра Анатолий Иксанов «попались» и на вопросах об очередной выходке балерины Анастасии Волочковой, которая так же регулярно, как и Цискаридзе, критикует нынешнее руководство ГАБТ. В центре внимания пранкера оказался недавний скандал из-за заявлений танцовщицы о том, что балерин Большого якобы заставляют «заниматься проституцией для олигархов»: http://youtu.be/XSoiU8F0C9g

«Она желаемое за действительное выдает. Может, она хотела, чтобы так было. Чокнутая, обнаглевшая, я не знаю, каким образом на нее можно воздействовать», - заявил мнимому Мединскому Иксанов. Мединский же, отвечая на вопрос мнимого Филина: «Вы слышали, что Волочкова высказывает, что Большой театр превратился в рассадник проституции?» - ответил: «Достаточно самокритично»…

P.S. Цискаридзе: И Уланова, и Семенова видели в театре страшные вещи. Их предавали, против них писали доносы (От редакции. См. об аналогичных доносчиках в Музее имени Андрея Рублева: http://rublev-museum.livejournal.com/237370.html). Вот вам пример. Великая Уланова скончалась. Прошло какое-то время, и один работник нашего театра написал гадостную книгу, где пишет об Улановой нелицеприятные вещи


вход

«Тухлое яйцо Фаберже путинской России» (Большой театр в оценке Запада)



Балетмейстера облили кислотой, танцовщицы, опасаясь за свою жизнь, бегут за границу, директор пугает Путиным, а гангстеры зарабатывают за кулисами огромные деньги. Это будни российского храма культуры - Большого театра.

От редакции. См. по данной теме –

Об утраченном мужском достоинстве главного символа империи: http://expertmus.livejournal.com/86418.html

Боль о Большом: http://rublev-museum.livejournal.com/239401.html

Лучший дуэт «Большого балета» (Grand Prix Bolshoi ballet): http://www.expertmus.com/2012/12/grand-prix-bolshoi-ballet.html

Collapse )


вход

Лучший дуэт «Большого балета» (Grand Prix Bolshoi ballet)



Лучшим дуэтом завершившегося 2 декабря 2012 г. балетного конкурса молодых исполнителей «Большой Балет» на телеканале «Россия – Культура» высокое жюри признало солистов балета Большого театра Анну Тихомирову и Артема Овчаренко (см. фото). Их «Колыбельная», поставленная известным хореографом Раду Поклитару на проникновенную песню Лидии Руслановой «На Улице Дождик» (см. видео: http://youtu.be/6GljIQFXZmk), буквально заворожилa не только многомиллионную аудиторию телезрителей, но и жюри, став подлинным событием современной культурной жизни в России, переживающей далеко не лучшие времена в своей истории.





«Этот проект создан специально для того, чтобы показать нашей стране и всему миру, что у нас есть уникальные артисты балета, и мы открыты и к современным течениям в мире хореографии, и готовы сохранять то, что у нас есть», – поделилась своим замыслом очаровательная Алла Сигалова, заслуженная артистка России, которая с блеском провела весь конкурс вместе с неподражаемым Святославом Бэлзой. По словам художественного руководителя балетной труппы Михайловского театра Начо Дуато, нигде в мире ничего подобного проекту «Большой балет» - нет.

Участниками проекта стали дуэты из 6 ведущих российских театров: Анна Тихомирова и Артем Овчаренко (Большой театр России), Ольга Смирнова и Владислав Лантратов (Большой театр России), Кристина Шапран и Сергей Полунин (Музыкальный театр им. К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко), Андрей Ермаков (Мариинский театр) и Виктория Терёшкина (специальный гость проекта), Лариса Люшина и Андрей Сорокин (Екатеринбургский театр оперы и балета), Александр Таранов и Ксения Барбашева (Пермский театр оперы и балета им. П.И. Чайковского), Кристина Андреева и Олег Ивенко (Татарский театр оперы и балета им. М. Джалиля).

Оценивало выступления артистов высокопрофессиональное жюри, в составе которого были звезды мирового балета – художественный руководитель балетной труппы Флорентийского театра Maggio Danza Владимир Деревянко, репетитор балетной труппы «Bejart Ballet Lausanne» Азарий Плисецкий, под председательством прима-балерины Мариинского театра Дианы Вишневой. В подготовке конкурсантов приняли участие выдающиеся балетмейстеры и хореографы современности: Акрам Хан (Великобритания), Дэвид Доусон (Великобритания), Йорма Эло (США), Бен Ван Кавенберг (Германия), Раду Поклитару (Украина), Алла Сигалова (Россия), Иван Перез (Нидерланды), Эмиль Фаски (Германия), Фернандо Эрнандо Магадан (Нидерланды), Патрик де Бана (Германия), Вячеслав Самодуров (Россия), Алексей Мирошниченко (Россия).



В заключительном гала-концерте блистала прима-балерина Мариинского театра Диана Вишнева, которая со своим партнером Андреем Меркурьевым (солист Большого театра) исполнила волшебный дуэт из балета «Золушка» (музыка С.Прокофьева, хореография А.Ратманского – см. видео: http://youtu.be/kWicYbgtNeM).

Среди участников гала-концерта нельзя было не выделить солиста Большого театра России Михаила Лобухина, который просто потряс своей искренностью и правдивостью, исполнив танец под песню Владимира Высоцкого «Все не так, ребята» (хореография - Морихиро Иваты – см. видео: http://youtu.be/rW7EnBJxWTE)…



P.S. Ученый секретарь нашего Музея имени Андрея Рублева Валентина Степановна Мирошниченко является известным балетным критиком и пользуется заслуженной репутацией в мире балета.

© Блог научного коллектива Музея имени Андрея Рублева.


Счетчик посещений Counter.CO.KZ - бесплатный счетчик на любой вкус!

вход

Боль о Большом




Николай Цискаридзе - любовь и ярость Большого театра. Не будет преувеличением сказать, что Николай Цискаридзе - единственное имя Большого театра, известное сегодня не только балетоману, но и широкой публике. Публика любит Цискаридзе, ходит на Цискаридзе в Большой театр и вот года два-три уже волнуется за его судьбу. Едва открылся нынешний сезон, как моя подруга, врач по профессии, спросила меня под первые акты "Лебединого озера": "А что с Цискаридзе? Где он?"

Николай Цискаридзе - принц и нищий (духом) Большого театра. Он выходит на сцену в главных партиях классического балета: в "Лебедином озере", "Щелкунчике" и "Спящей красавице", в "Раймонде" и "Баядерке", в "Сильфиде" и "Жизели". Эффектный, романтически настроенный, он уносит воображение зрителя в грезы о героях, которые, попадая к богам, угощались из волшебной чаши Грааля. Николай Цискаридзе - всегда в поиске. Он то ищет нечто важное для себя, танцуя современные балеты: "Любовью за любовь", "Паганини", "Симфония до мажор", "Пиковая дама", - то погружается с головой в чтение легенд Эллады, поэм Пушкина и романов Достоевского.

"Самое интересное, - весело сказал мне Николай Цискаридзе при встрече, - что первая книга, которую я купил в Большом театре, была такая маленькая книжечка под названием "Когда выгоняют из Большого театра". Ее написал выдающийся оперный режиссер Борис Покровский. И вот теперь, листая эту книгу, я понимаю: она про меня". Интрига не без основания. 28 октября Большой театр откроет двери после шести лет реконструкции и 21 миллиарда вложений в эту самую реконструкцию. Грандиозное историческое событие! Большой театр даст гала-концерт, в котором примут участие только "звёзды" Большого. Имени Николая Цискаридзе среди "звёзд" не окажется. Так решила администрация театра…

Пока мы разговаривали с Николаем Цискаридзе за чашкой кофе, я вспомнила, что Антон Рубинштейн называл Шопена "мечтательным". То есть, устремленным к идеальному и одновременно воплощающим собой самую высокую степень искренности. Если эпитет "мечтательный" заменить на "уверенный", то вот вам портрет Николая Цискаридзе и готов будет. Николай Цискаридзе уверен: Бог не в силе, а в правде.

«ЗАВТРА». Николай, какие эмоции переполняют вас в связи с предстоящим открытием театра после шести лет реконструкции?

Николай Цискаридзе. Какие эмоции? Прежде всего я хотел бы пояснить, что я - не оппозиция, я - не враг, я - обыкновенный служитель Большого театра, который за последние двадцать лет был вынужден стоять в авангарде, так как занимал положение премьера балета. В свое время меня не могла не радовать предстоящая реконструкция театра. Я понимал, что реконструкция необходима, что работа будет сложной. Но то, что работа окажется столь плачевной…

«ЗАВТРА». Что вы имеете в виду?

Н.Ц. Под словом "реконструкция" я понимал работы по восстановлению, по воспроизводству старого - того, что есть, - в свежий обновленный вид. Берется за основу оригинал, - предполагал я, - и, ничего не ломая, восстанавливают утраченные со временем краски, какие-то детали.

«ЗАВТРА». И в чем проблема?

Н.Ц. Проблема в том, что театр не узнать. Я это не придумываю. Зрительскую часть театра сможет увидеть каждый зритель. Он увидит, к примеру, что вместо старинной лепнины - пластмасса или папье-маше, наклеенные на клей ПВА и покрашенные золотой краской. Захоти зритель повандальничать, он сможет отломить эту пластмассу и унести с собой в кармане. Не осталось в театре и ни одного бронзового канделябра. Каждый сможет потрогать пальцем новый канделябр и понять, что вместо бронзы - железяка, подкрашенная золотой красочкой. Все ручки на дверях театра тоже были бронзовыми, и теперь этих ручек нет. Куда подевалось всё?

«ЗАВТРА». Ну, знаменитое сусальное золото-то осталось?

Н.Ц. Маленькие полосочки сусального золота на фоне золотой краски. И это все видно невооруженным глазом любому человеку, который просто подойдет к росписи.

«ЗАВТРА». Вы рисуете мрачные картины!

Н.Ц. Я ничего не рисую, все это, повторяю, сможет увидеть каждый. Сегодня гордятся, к примеру, тем еще, что в фойе вместо дубового паркета сделали венецианское покрытие. Но Россия - страна, где большая часть года либо снег, либо дождливая морось. Люди приходят в театр и переобуваются в вечернюю обувь, как правило, кожаные туфли. В этих туфлях невозможно будет идти нормально по покрытию, люди будут падать. Мы сейчас ходим в кроссовках и скользим!

«ЗАВТРА». Что позволяет вам говорить об этом?

Н.Ц. (пауза) Боль… и переживания… Вы знаете, в школе мы проходили "Болдинскую осень" Пушкина. И тогда мне, мальчику, "Пир во время чумы" казался страшным произведением. Но вот сегодня то, что я вижу…

«ЗАВТРА». Я помню закулисную часть театра. Открывался лифт, в лифте стоял пуфик с облупившейся краской, с выцветшим шелком. На нем сидел старослужащий театра, седовласый, в потертом сюртуке, он спрашивал, кому какой этаж, и "развозил" всех. В этом было что-то удивительно трогательное.

Н.Ц. Сегодня, если говорить о реконструкции закулисной части театра, то это значит - говорить о преступлении против музыкального театра.

«ЗАВТРА». Почему так?

Н.Ц. Достаточно сказать, что в коридорах вместо деревянных полов положили кафель. Это значит, что перед выходом на сцену артисту балета нигде невозможно будет присесть, нигде невозможно погреться перед выходом на сцену. Нам предлагают репетиционный зал, где можно погреться и откуда бежать по кафельному полу на сцену! Но бывают ситуации, когда греться надо очень близко к выходу на сцену во время смены декорации. И раньше всё это было предусмотрено. Дальше. В театре было четыре балетных репетиционных зала, два из которых были просто гениальными. Они были созданы в советское время. Все артисты мира, кто приезжал в Большой театр, говорили, что нет ничего более удобного, лучшего для репетиций. Сегодня они снесены. Сегодня в историческом здании три новых репетиционных балетных зала. Но каких! Вы знаете, наверное, что в Большом театре сцена с покатом. Так вот, из шести существующих залов на сегодняшний день только два с покатом, тогда как артист должен к нему привыкать. В одном из этих двух залов с покатом градус поката превышает допустимый. Построили два новых зала. В них нельзя поднять балерину, потому что она будет биться головой о потолок. В большом зале окно сделано в потолке, огромное окно. Как будто не в нашей стране снег, наст, не в нашей стране был "Трансвааль-парк", к тому же сочетание естественного света, падающего сверху, и электрического противопоказано артистам балета во время работы. Зато окон вообще нет в гримуборных. Артисты в театре проводят по 8-12 часов. Понимаете, находиться все время в замкнутом пространстве… Часто еще так бывает, что при работе вентиляции кто-нибудь заболевает воспалением легких. А без вентиляции как можно будет находиться в гримуборной, в этом бункере, где собираются по двенадцать человек?! Артисты потеют, переодеваются, вы представляете, какая там будет душегубка, какой будет запах?

«ЗАВТРА». Кроме вас кто-либо говорит об этих проблемах?

Н.Ц. Нет, никто не говорит.

Collapse )
знак

Культурная революция Швыдкого на марше - Большая диверсия в Большом


http://www.rosvesty.ru/i/logo.jpg

(17)2047 | 12-19 июня 2011 г.

Лада Меркулова

19 июня главный театр страны, Большой, дает премьеру, новую постановку «Золотого петушка», которая обречена на то, чтобы обернуться скандалом. Она напрямую оскорбляет государственную символику России, издевается над патриотическими и религиозными чувствами россиян.

http://www.rosvesty.ru/uploaded/img2/2047-01-01.jpg

Как стало известно федеральному еженедельнику «Российские вести», в предстоящей помпезной постановке «Золотого петушка» по опере Римского-Корсакова режиссер-постановщик Кирилл Серебренников покажет зрителю двуглавого петуха, стилизованного под герб России, Святейшего Патриарха, пустившегося в разгульный пляс на очередной пирушке, а также пародию на Парад Победы с выезжающей на колесиках ракетой, недвусмысленно напоминающей форму мужского полового органа.

И ЭТО намерен показать главный театр страны! Театр с богатейшей историей, традициями, оплот российской государственности.

Демократия — не значит издевательство над основами государства и его символикой, Церковью.

«Сказка — ложь, да в ней намек…» — так заканчивается знаменитая сказка Пушкина и опера Римского-Корсакова. И по окончании «Золотого петушка» хочется спросить режиссера-постановщика: «А ВЫ, собственно, НА ЧТО намекаете?» Что наш герб — это Петух? А Патриарх — гуляка?

От редакции. По сию пору «гласом вопиющего в пустыне» остаётся предсмертное обращение нашего великого патриота, председателя Ассоциации реставраторов России, знаменитого искусствоведа Саввы Ямщикова: «Я официально заявляю, что наш бывший министр культуры Михаил Швыдкой делал (http://expertmus.livejournal.com/35507.html) и делает всё для уничтожения нашей памяти и нашей культуры» (http://expertmus.livejournal.com/8850.html).

См. также: http://expertmus.livejournal.com/44143.html

Михаил Швыдкой умывает руки благодаря своей лжи

http://expertmus.livejournal.com/5317.html